在目前的社会发展过程当中，数字媒体技术的使用发挥出了它的强大作用，并且日益被人们所关注。无论是栩栩如生的电影镜头，亦或是亦真亦假的虚拟现实技术，更甚之于雅俗共赏的资源素材，美轮美奂的实景创造，都让艺术于无声处走进大众视野，徘徊于大众身边，成为人人茶余饭后休闲的慰藉。当前社会科学技术水平的提升是十分迅速的，数字媒体艺术结合了艺术当中的设计和各种各样的技术，因此在文化产业当中扮演着重要的角色，也在不断地推动着文化产业的发展。
“十三五”规划纲要提出“构建基础的公共文化服务体系，并且保证文化产业在国民经济当中成为支柱性的产业”的发展目标。从横向这个层面来讲他比较，在十二五的规划当中主要是提到了“繁荣发展文化事业和文化产业”，并提出“将文化产业发展成国民经济当中的支柱性产业”的目标要求。由此我们也能够得出该产业在经济的增长过程当中是十分关键的。
在目前的社会发展状态下，数字媒体技术和文化产业的发展逐渐的融合在一起是必然的发展趋势，不管是从当前文化产业发展的情况来看，还是从我们国家制定的宏观政策这个层面来说，文化产业在将来的成长过程当中很难和数字媒体技术脱离开来，尤其是当前网络快速成长的大环境之下，必须要加数字媒体技术使用在文化产业当中，才能够使得该产业积极健康的可持续成长。
鉴于此，通过分析数字媒体技术的内涵，文化产业的概述，揭示二者之间的联系性，并且以日照市文化创业产业园与故宫博物院为例，予以分析，更以山东省情为例，对于在数字媒体影响下的文化产业将来的成长走向进行分析。
对于论文进行准备的时候，本人阅读了很多和数字媒体艺术以及文化产业相关的文献和资料。在最近几年当中，不论是数字媒体艺术，还是文化产业的成长获得的成果都是令人满意的，而且与之有关的文献也非常的多，但是我们从出版的数字媒体方面的著作这个层面来展开分析，多以专业词汇、发展现状介绍、未来应对策略等内容为主，文化产业著作中多以其自身发展的应用，前景预测为主，专门介绍数字媒体艺术与文化产业相联系的著作的相对较少。其它有关研究情况也是以多以专业化解释为主。
相关概念特征借鉴专业文献知识，而个案研究则是深入实地的调研日照市文化创意产业园，因而论述的实地性与专业性较强。
本文主要采用了采访调查、实例分析、归纳梳理的研究方法，以文化创意产业园中应用数媒技术为例，对于数字媒体艺术可以将文化产业当中的经济性和创造性充分的展现出来进行了解，并且阐述了该技术是怎样促进了文化产业的成长的，使用具体的案例，来对艺术促进文化产业成长的动力展开分析。
本人因工作性质，常年与文化创意产业园接触，参与他们的决策，了解工作动态，深刻的了解现代多媒体技术对经济的促进、宣传效果的重要影响，运用数字媒体技术，可以全方位、多角度、立体化的展现文创意的平面构造等，笔者在撰写本文时，有幸采访到了日照市文化广电新闻出版局文化产业科科长厉彦杰，向厉彦杰先生请教了有关文化产业的相关现状及日照市当前文化产业的发展目标等，解决了在论文写作中遇到的疑点和难点。
本篇文章主要是结合实际的案例来进行研究，然后在个案分析的基础上，对于数字媒体推进文化产业的发展进行总结。并联系社会学、电影学等学科知识，对数字媒体以及带来的效益进行较深入的分析。本文的研究应该能为广大文化产业工作者提供一定的实践参考。
在当前的社会当中，数字媒体技术的使用是非常广泛的，而且重要性越来越显著，因而被大众所关注。无论是栩栩如生的电影镜头，亦或是亦真亦假的虚拟现实技术，更甚之于雅俗共赏的资源素材，美轮美奂的实景创造，都让艺术于无声处走进大众视野，徘徊于大众身边，成为人人茶余饭后休闲的慰藉。当前社会科学技术水平的提升是十分迅速的，数字媒体艺术结合了艺术当中的设计和各种各样的技术，因此在文化产业当中扮演着重要的角色，也在不断地推动着文化产业的发展。
纵观2016年媒体圈的发展，可以使用水深火热这个词语来形容。主要是因为在2016年，一直有消息传出纸质的媒体将会停止发布，而且新媒体的发展是十分迅速的，并且吸引了大量的观众，许多人开始下载和关注新媒体。
因为工作的缘故，因此接触的纸质媒体的朋友是非常多的，在工作之余经常会和他们聊一些关于纸质媒体的式微和新媒体的发展。很多朋友都向我提到了，自从新媒体产生之后，获得的收入在不断地突破纸质媒体带来的收入，而且两者之间产生的利润率差异是非常大的。杂志社的主编他们的日常工作不仅仅是选题和编辑，还有就是要对记者呈现出的媒体内容不断地审核。而且审核的标准也是非常严格的，有可能出现一个错别字就被罚款￥20，因此编辑的工作也并不是非常容易的，而编辑记者主要负责校对，所以经常会互相帮助，避免被罚款。
从这我们能够得出，不管是比较大的发展方向，还是媒体当中的一些细节，都表明了目前媒体行业的成长速度是十分迅猛的。而传统的媒体要想在这样的环境下继续宣传，要么是使用互联网来进行转变，要么是随着时代的发展逐渐被淘汰。
从数字媒体这个层面来说，互联网在数字媒体的发展当中是十分关键的，就像是迎来了自己的春天一样。
在2016年的十二月份，我们国家的中国美术学院专门的举办了和数字媒体艺术有关的研讨会，在这次研讨会当中邀请了很多国外相关院校的专家，和本校的专家共同对数字媒体艺术进行讨论。由此我们能够看出我们国家的教育界对与艺术的关注程度还是非常高的。
那么何为数字媒体？
数字媒体还有另外一个名称叫做新媒体，旧媒体主要指的是报刊和杂志的，新媒体的出现也代表着媒介的更改，是一门综合性技术手段，将技术性与艺术性相互融合，相互依存，实现自我最优化组合当中。还包括了计算机和数字化处理以及网络等各种各样技术的使用，涉及了很多的学科和技术。
数字媒体艺术能够被划分成广义和狭义这两个层面。从狭义这个层面来说，指的是该艺术建立在网络和数字技术的前提条件下，使得艺术形态不管是传播，还是承载都表现出了一个全新的视角，而且在内容和思维体验以及审美方面都产生了一个比较大的改变。从广义这个层面来说，指的是该艺术在表达的时候主要是使用数字媒体来当成载体的。班艺术表现出来的是数字化方面的艺术，比如说，在我们日常的生活当中会涉及到一些网页和数字动画等。而且在艺术所具有的形式和包含的内容是多种多样的，不仅仅是包含了网络游戏和数字动漫，还包括了数字电视和音乐以及互联网艺术等。数字媒体艺术具有以下特点：第一，其主要以互联网和数字技术为基础，通过数字技术的平等共享、同步互动、多媒体整合等开展艺术创作，
通过美国Disney当中设定的公主故事系列这个案例来进行详细的分析。其实在美国，有关公主的传说基本上都是从欧洲引进的，不管是白雪、长发、还是人鱼公主的故事。不过Disney品牌一直坚持创作不断地对这些公主故事进行细分，因此在长期的发展过程当中，这些公主的人群变得越来越丰富，善良的，坚强的，叛逆的，不畏世俗的……不管是哪一个公主表现出来的特征都是比较鲜明和形象的，反映出的是各种各样的心理结构，因此形成了一个非常大的公主帝国和百科全书，而且使用一些玩具和公园体验，来和儿童深入互动，导致“假作真时真亦假”，从而打造出了Disney的公主文化，获得了庞大的顾客群，也成为了世界公主文化当中经典的代表。
2、对传统文化的继承和发扬
中华文化源远流长，博大精深，是媒体艺术创作的源泉与动力，需要我们继承传统，推陈出新，并不是对老文本的保存及管理，更多的是传承一种精神，展示古人的艺术想象力与创造力，体现了人类的智慧与才能。使用数字媒体这个手段，将听觉和视觉以及其他的感官组合在一起，这样会促进艺术内涵的丰富程度增加，具有浓郁的民族文化特色，出更好的展示灿烂中国的辉煌历史，既是对磅礴历史的传承，更是一种创新。当前我国数字媒体技术的发展落后西方10年之久，在对素材的选择上，更多的是倾向于照搬西方传统，西方经验，并未从我们自身出发，慧眼发现历史文化中的闪光点，数字媒体技术发展的多元化，更迫切的要求我们以史为基，着眼于历史深厚的古老历史，搭起古今文化传承的桥梁，因此要多多发现人文历史中可以通过数媒技术外化的闪光点，使中国文化走出国门，与世界接轨！将传统和现代艺术融合在一起！
英国在20世纪的90年代首先提到了文化创意产业这个概念。伴随着经济发展速度的不断增快，文化创意产业的走扮演的角色越来越关键。通过相关的资料和有关的数据我们能够得到，目前全球文化创意产业的在每一天当中能够完成220亿美元的价值，不仅如此，还以5%的速度在不断地递增。
从英国和美国这些国家来看，文化创意产业在产业的创新当中发挥了非常重要的推动作用。在我们国家，该产业被关注程度也在逐步的提升。
不管是什么样的文化创意，都必然离不开文化背景这个大环境，而且创意也不是简单地复制以往的文化，必须要添加人们的灵感和想象力，然后使用科学技术来对以往的资源进行提升。从类别方面来看，该产业是知识密集型的新兴产业，因此主要的特征是：
第一点是，该产业当中表现得比较明显的特征是高知识性。该产品生产出来的产品基本上都是围绕着文化和创意理念，当中蕴涵着人的智慧和灵感。而且该产业的发展和信息以及传播、自动化技术的使用有着紧密关联，因此表现出来的特征是高知识性和智能化。比如说，不管是电影还是电视在创作的过程当中都必须要使用光电和计算机以及传媒等技术。
第二点是，高附加值。 因为该产业在技术的创新和研发等产业价值链当中所处的位置是比较高端的，属于附加价值非常高的产业。科技和文化带来的附加价值和其他的产品与服务进行比较，所占的比例明显比较高。
第三点是，具有强融合性。因为该产业归属于新兴产业，他主要是经济和文化以及技术融合在一起产生的，因此表现出了非常强的融合性，以及所拥有的辐射能力和渗透性都是比较强的。所以该产业的发展能够极大的带动相关产业的成长。不仅如此，它的辐射作用还能够带动整个社会的增长，有利于大众文化素质的提升。
从世界上各个国家对于文化产业进行分类的情况来看，再结合我们国家所拥有的行业划分标准，能够将该产业化分成四个类别，也就是：文化艺术，包含了表演、视觉艺术和音乐创作等；创意设计，包含了服装和广告以及建筑方面的设计等；传媒产业，包含了出版和电影以及电视等；软件及计算机服务。
一般情况下在人们比较初级的和物质的需要被满足的情况下，更高层次的，精神文化方面的消费需要会随之产生。从当前我们国家的GDP情况来看，在一些中心城市当中基本上已经突破了3000美元，向北京和上海这样比较大的城市基本上突破了5000美元。纵观国外的成长情况，一般GDP在达到了某种程度之后，国民经济的发展将会保持一个比较稳定的水平，这个时候经济结构的升级速度往往是比较快的，而且城市化的水平也达到了一个新的层次。因此这个时候社会消费结果往往会发生转变，很多居民在消费的过程当中更加倾向于教育和旅游等，与此同时对于文化创意市场的需求将会不断增加。
因为我们国家城市的结构在不断地升级，因此文化创意产业拥有了更为广阔的市场。因为对于产业结构进行升级，并且完成功能的健全，是一个长期而且困难的事情，因此务必要提升自主创新能力，而且核心竞争优势的创造是非常紧急的。文化创意产业在现代的服务业当中是比较关键的组成部分，该产业的发展和成长有利于产业结构的优化升级，而且能够推动服务功能的完善，因此必须要加快该产业的发展。
在最近几年当中，文化创意产业的开始备受关注，也因此获得了比较大的发展空间。北京和上海等一些比较大的城市该产业的成长速度是非常迅猛的，而且慢慢地变成了这些城市经济增长的一个新的亮点。
上海：着力打造特色创意产业基地。上海该产业的发展起步相对来说比较早，并且具有一定的发展条件。该地不管是影视还是出版以及广告等行业在整个国家当中都是首屈一指的。在2004年的十月份，该地第一家文化科技创业产业基地在浦东正式成立。在2005年，该地区的政府从政策这个层面，专门的提到了要侧重文化创意产业的发展。按照相关的数据我们能够得到，目前上海市拥有的产业基地是十八家，而且很多其他国家和地区的设计创意企业都纷纷入驻该地。到目前为止，大概聚集了一万多专门的创意工作人员。该产业的产值占GDP总额的7.5%。
北京：对于六个文化创意产业的中心进行重点培养。北京市我们国家的首都，拥有的历史文化底蕴是十分深厚的，而且不管是科技还是创新的能力都是比较领先的，因此有利于文化创业产业的成长，并且为它的成长提供了丰厚土壤。并且在政府的相关规划当中专门的提到了要对这些产业中心进行重点的培养，也明确地提到了要促进该产业的发展，使之成为首都经济的支柱产业。
北京文化创意产业的发展一直保持着比较好的态势，按照相关的统计，在2005年的时候，该产业所带来的产值突破了960亿元，在GDP当中所占的比例是14%。这当中包含了软件和信息服务业，获得的收入突破了780亿元，和整个国家的相关产业进行比较，总量占据了三分之一。目前北京总共有两万多家的工业设计和服装设计的文化创意的产业，工作人员甚至超过了10万人，每一年能够创造的经济效益是非常可观的。
深圳：积极构建“创意设计之都”。因为当前不管是国际还是国内都处在竞争激烈这样的大环境之下，因此在2004年，深圳专门的在规划当中提出了要构建创意城市，这种与创意相关产业的发展，包含了动漫和建筑、装饰设计以及印刷等产业。不仅如此还专门的规划了一些地区，用来构建产业园区，面积甚至达到了八万多平方米，在这些产业园区当中能够进行研发和投资，还能够进行培训和交易等。
深圳设计业的成长速度也是非常可观的，最近几年增长速度基本上都维持在40%左右，设计团队甚至达到了两万人，在2003年的时候，创造出来的产值就已经突破了85.06亿元。在平面设计这个层面，深圳一直处于整个国家的领先地位，相关的人才突破了两万人。工业设计基本上占据了整个国家49%的市场份额，而且在汽车造型和家用电器以及其他方面都有着比较强的竞争优势。
不仅如此，南京和青岛等一些其他的城市，也按照各个地区所拥有的优势，来积极的发展具有特色的文化创意产业基地，这些优势包含了人才和区域以及资源等。
