一 绪 论

　　莫扎特作为古典主义时期西方音乐历史上著名的音乐大师，为我们后代留下了很多的音乐珍宝，他拥有超人的音乐天赋，3岁学琴，5岁作曲，8岁写作第一部交响曲，12岁即有歌剧问世……同时他的作曲速度也是一样惊人，使与他同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩童时期受到他父亲的严格教导外，也从未得到过正式的教师指导。他的每一部作品，每一部歌剧都充满鲜活的生命力，给我们无限的震撼力。本文将重点论述《女人心》中的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》。

　　通过研究莫扎特的歌剧,查阅相关资料深入了解西方歌剧的发展以及古典时期莫扎特对歌剧事业的贡献。同时对歌剧《女人心》发生的背景故事进行叙述，来了解歌剧产生的年代和时期以及当时的社会背景环境。在学习中结合人物的性格特点，把握其演唱风格。《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调是奥地利著名作曲家莫扎特的歌剧《女人心》中的一个选段，也是一个核心唱段。在这部作品中，莫扎特的歌剧写作技巧达到了最高峰。同时紧抓莫扎特歌剧的艺术特色，一、时代性和世俗性相结合。二、运用重唱的演唱形式刻画歌剧人物性格。 三、人物性格特点刻画的生动形象，并且通过音乐来进行诠释。 在演唱时要把握好《年轻的姑娘应该懂得》的演唱风格。突出表现其人物神头怪脸的鲜明特征。

　　目前对歌剧《女人心》的关注和研究也有不少，从不同的角度对《女人心》作了不同深度的论述。如歌剧《女人心》中黛丝皮娜的角色和唱段分析(作者刘安娜，上海音乐学院，2012年)、莫扎特喜歌剧《女人心》的艺术特征及主要唱段的演唱特点(作者康鑫鑫，哈尔滨师范大学，2012年)、论歌剧《女人心》中三首女高音咏叹调的艺术特征和演唱特色(作者吴迪，山东师范大学，2015年)。除此之外还有期刊类的文章，莫扎特《女人心》人文主义精神探微(作者赵怀超，首都师范大学，黄河之声，2013年第11期)。论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格(作者江水莲，龙岩师专学报，2004年8月)等。

　　二 歌剧概况

　　歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。 歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧中分为咏叹调和宣叙调，在歌剧中还存在重唱的演绎方式，重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，二重唱，三重唱甚至有七重唱，在歌剧里面不同声部的歌唱家扮演着不同角色进行演绎。

　　莫扎特歌剧的创作风格

　　在莫扎特的一生中，他最重要的成就就是歌剧创作，他继承了格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。在他短短的一生中，创作了22部歌剧，他的艺术灵感的来源与涌现恰恰是因为他并不一帆风顺且充满崎岖的人生道路。

　　莫扎特的歌剧创作是时代与他个人生活经历的缩影，为了争取人身和创作的自由，莫扎特毅然的向大主教提出辞职，到维也纳谋生。但依然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的歌剧创作产生了深刻的影响。本文所论述的《女人心》就是在他贫困潦倒的后期创作中完成的。

　　在他的歌剧创作中，他很重视每个作品中的角色定位及角色的音乐风格，重视音乐中对人物形象特征的描写及人物心理活动的塑造。常给不同角色的人物设定不同的音乐风格，使作品的完整表达中充满艺术的撞击。

　　莫扎特歌剧的艺术特色

　　在莫扎特的歌剧创作中具有鲜明的时代性和世俗性，任何作曲家的作品中都带有他生活的那个时代的经历缩影，在莫扎特的歌剧创作中也不例外，在他35年的生涯中，有三分之二的时间都在歌剧的创作领域中不断探索，前进。莫扎特将世俗的欢愉和崇高的音乐完美的结合在一起。本文所论述的歌剧《女人心》虽然剧本拙劣，内容无聊，情节胡闹。但是却是人类社会主题--人类本性与道德规范的戏剧性较量。莫扎特的音乐通俗易懂，取材新颖。但都是合乎时代的，是普通百姓喜欢的故事，不回避的直接反映了当时的社会状况，揭露某种社会现象。给人们起到警示作用。

　　同时在莫扎特的歌剧中明显看重音乐，他主张音乐是歌剧的结构支点。在歌剧中突出各个声部之间的对比，从而更好的表达出歌剧各个角色之间的戏剧关系，甚至采用不同的音色来刻画不同的人物，从而推动歌剧剧情的发展。在他的歌剧中，人物刻画细腻，形象极富个性。他运用音乐的语言复活了歌剧脚本中的人物形象。歌剧《女人心》中咏叹调《年轻姑娘应该懂得》中女高音黛丝皮娜的形象也被刻画的生动形象，她那神头鬼脑的形象，她游戏人间，不受道德礼教的束缚，为了一点小惠而不惜被人利用，当知道自己上当受骗了，却依然轻松以对，将错就错。一个历经世事的狡猾的女人形象完美呈现。

　　歌剧《女人心》创作背景

　　洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠，莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”，但莫扎特不太喜欢这个副题，尽管剧作者更倾向于它，认为那更能说明剧作的意图。两幕喜歌剧《女人心》，1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类感受，忠贞与不忠贞的微言大义。

　　三 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的分析

　　分析作品的曲式结构

　　《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中黛丝皮娜的一首咏叹调，出现在歌剧第二幕的开始，本曲为带再现的单三部曲式。结构为A-B-A

　　此首曲式主要采用了古典主义常用的主调G大调转D大调展开，又回归到G大调结束。

　　带再现的单三部曲式

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　　A B A

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　　a a1 b c d 连接 c1 d1(变奏) c a

　　此首咏叹调很好地表现出了黛斯比娜这个人物的角色。该首咏叹调的调式调性是建立在G大调上的，全曲采用6/8拍的节奏进行。

　　第一部分以弱起节奏开头，旋律重音突出，此段的旋律在行板上走动，有多处的装饰音，同时各音程之间跳度大，更好的表现出黛丝皮娜的神头鬼脑的形象，她以诉说的口吻在试探性的劝导两姐妹不要相信男人。该段的伴奏织体多采用附点节奏型，强有力的伴奏织体为旋律的发展相互融合。该部分是6/8拍的节奏，强弱对比鲜明，该部分的调式调性建立在G大调上，调式色彩明亮，同时在演唱的时候，声音位置在腔体内保持一致的统一，音乐明亮且饱满有力。

　　第二部分由G大调转向D大调，一小段间奏中采用跳音进行，表现出黛丝皮娜那得意洋洋的姿态，对她自己的说教充满自信，那种趾高气扬的形象在音乐的旋律中刻画的生动形象。该部分的调式调性建立在D大调上，大调转大调，调式色彩依旧明亮。只是在人物的内心活动上发生变化,其伴奏织体也非常规整，与旋律的进行大致相同。

　　第三部分为第一部分的变奏出现，旋律在原先的基础上进行变化发展，同时进行一系列扩充来加强人物的性格得以稳固。在音乐力度上以渐强的方式呈现，从而体现出黛丝皮娜的自信，心里那股傲劲油然而生。一小节的间奏之后从89小节到99小节是主部的变奏。其伴奏织体采用分解琶音进行，伴奏音型也变得更加琐碎直到最后柱式和弦结束，整个旋律就更加铿锵有力，也凸显出黛丝皮娜的性格特征。整个咏叹调在充满女皇般自傲的旋律中结束了。美妙的旋律、复杂的结构把黛斯比娜的整个角色形象表现得淋漓尽致。

　　分析作品中的人物性格

　　黛斯比娜是多拉贝拉和菲奥尔迪利吉姐妹俩的女仆，黛丝皮娜受老光棍阿方索的收买，她是诱导两姐妹对他们的爱人不忠的主要角色。奸诈而狡猾的她在这场游戏中运用她那三寸不烂之舌成功诱导两姐妹对爱情做出背叛。姐妹俩和她的关系非常的密切，以至于她可以肆无忌惮和毫不忌讳任何语言地和姐妹俩说话。在这场游戏中，黛丝皮娜是最终的赢家，歌者在塑造黛丝皮娜这一人物时，必须要掌握剧情故事以及人物反复变化的性格特征，完全融入到剧情角色中，避免一切的扭捏与胆怯。要非常自信地相信自己能够塑造好人物形象。在剧情中，黛丝皮娜对待自己的主人(两姐妹)未必保持真诚，不然她也没必要去偷吃女主人的巧克力。剧情中的黛丝皮娜演绎着奸诈、狡猾、撒谎不脸红，并且说话有理有据。深入层次的了解下，其实黛丝皮娜的大胆的行为和作风，充分体现了女佣对封建社会制度的不满，不甘心女人对男人死心塌地，从一而终，不甘心妇女地位的低下，是面对封建社会的一种挑战。

　　四 咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理

　　作品的演唱技巧的处理

　　莫扎特这首女高音咏叹调给予了角色较大的表演空间，它不仅旋律优美流畅，在音区的处理上强弱交替、快慢结合，给人物赋予丰富的情感。歌声中既有深情的劝说，也有轻声的呢喃自语;既有高昂的抒情，也有跳跃的诙谐。那富有弹性的旋律贯穿全曲。音乐中的旋律美要靠声音的力度来体现，音乐的情感美同样也要靠声音的力度来表现。在音乐的表现中，声音力度的强弱总是和歌词的内容、人的思想感情密切关联。音的力度变化，在音乐艺术上有很强的表现力，此歌曲第1小节的伴奏以强音进入，表现了女仆对女主人的劝说持有的坚定信心。进入演唱部分又开始弱了下来，表现出女仆的身份，也表现出女仆在对女主人进行诉说的过程是温柔的。另外，歌曲从第80小节到87小节采用的是渐强的力度术语，音区也采用的是逐渐往上走向高音区，形成全曲的高潮，表现了黛斯比娜在面对各种情场时的坚定态度和冷静处理问题的能力。要想演绎好这首咏叹调，不仅需要在声音位置上保持高度统一，而且在旋律对比上进行突出演绎。我们在演绎这首咏叹调时，要时刻抱着不满的情绪，必须盛气凌人，对生活积极向上，不甘示弱，要把男人踩在脚下的霸气和豪情。

　　作品的情感表现

　　咏叹调《年轻姑娘应该懂得》在演唱时必须熟知歌词大意，表现出人物的自信，有理有据，撒谎不脸红状态。一定要保持着自信的状态去诠释。声音的震动离不开气息的支持，美妙的歌声需要良好的气息。演唱者在演唱此首咏叹调时，应该特别注意思想情感的表现，有效地去表达内心的思想感情更加有助于声音的发挥。以情带声，使声音更加的完美，而声音的完美又能促进感情的投入，使感情表现得更加真实，这样塑造的人物就会更有感染力，声音更有吸引力。要采用幽默诙谐的演唱风格去演绎此曲目，全曲都是活跃欢快的氛围，应该在不同的地方采用不同的情感去演唱。如第一段的时候应该把握女仆在劝说时的心理不同的活动，用诉说的口吻去演唱。第二段的时候应该采用欢快、自信的感觉去演唱，表达出女仆劝说成功地效果，充分利用感情的不同把女仆这个角色给生动地塑造出来。第三段的时候，应该在第一段的基础上更加自信，用高傲的语气表现出尊贵女皇的身份和性格，演唱时应更加坚定。

　　五 结 论

　　本篇论文着重对于咏叹调《年轻姑娘应该懂得》进行具体分析，先通过对歌剧的了解以深入，并且了解了莫扎特歌剧的创作风格及艺术特色，对其进行详细解说和歌剧《女人心》的创作背景的介绍。继而对咏叹调《年轻姑娘应该懂得》进行曲式上的分析，进行旋律方面、句法结构、调式调性、和声织体、伴奏织体，展开与变奏等方面的分析，以谱例来进行论证。接下来就是对咏叹调中人物的性格进行分析，剖析人物的性格特征以及在剧情中的人物心理活动的描写，对其进行展开论述以及深入思考。之后对咏叹调进行演唱方面的分析，对其歌曲的演唱技巧方面及情感表现方面进行细致论述。在演唱技巧上，我们运用我们所学的声乐演唱技巧，一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横膈膜的呼吸方法)，要重视歌唱呼吸的重要性。同时打开喉咙，稳定喉头是歌唱的核心。同时要结合正确的咬字、吐字，通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力。再加上音乐的音准、节奏方面的技术。才能得以完全一首完美的作品。在情感表现上，我们一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态。让自己融入到音乐歌唱中，以情带声，更加完美。塑造人物起来更具吸引力。