前 言 据我们所知东方式插花艺术分为中国插花和日本插花，中式插花从远古至今得到了极大的发展。从先秦汉时期到魏晋六朝、隋唐五代，至宋元时期，花艺进入了繁荣时期，到明清时期花艺发展到了鼎盛时期，清后代的衰落时期等阶段。日后随着民间的文化及宗教活动的交流，逐渐蔓延到日本，花艺在日本也发展起来。中国式插花深受儒家，道教，佛教思想及封建伦理道德的影响，主张“天人合一”，崇尚自然，通过自然绿植，使空间仿佛到一个纯天然不加修饰的抽象初始状态。绿色植物的点缀，使空间充满自然的气息。花艺具有装饰空间与艺术欣赏的作用。从刚开始对花卉的喜爱到如今花艺成为人们审美装饰，随着人们生活水平的不断提高，对于插花艺术的需求也是越来越大，插花不仅可以装饰空间，还有着陶冶情操的作用。在设计学习过程中，我们大量地接触了各种花材，对其也有了一定的了解，并且很喜欢人们赋予它的寓意特性。同时还可以利用花语寓意不同的特点与独特的线条美及色彩的感性效果来进行修饰加工。我用花材来表达的并不是特别倾向于市场化和实用性，而是更加倾向于艺术创作的插花作品。我们必须要具有中国的特色，我们需要从西方插花艺术中吸取精华，东西方插花艺术通过相互交流，相互学习，相互融合，相互影响，继承古典，发扬现代。随时代的发展做出相应的创新与改变，从而体现出具有我国独有特色的新型插花艺术，能够展现出中国传统文化的渊源流传生生不息。顺应时代变化，不断改善创新，让中式插花艺术别具风格。
一、市场调研:
在我国，由于我国较快的经济和文化发展，插花艺术是社会经济文化发展到一定阶段的产物，花艺市场发展迅速。随着生活水平的不断提高，人均收入的增长，人们的精神文化需求也随之日益增长。插花艺术所蕴含的艺术力越来越多的得到人们的重视与关注，很多创作性的花艺作品纷纷涌现出来，与此同时人们对花艺要求也在渐渐提高，在我国插花艺术显示出了其发展的良好潜能与发展势头。根据人们选择不同的需求，花材分为鲜花，干花插花，混合花插花和人造花插花，鲜花的色彩艳丽，富有真实的生命力和自然的魅力。但其也有不足之处，鲜花不易保鲜，水养不持久。有些花材也具有观赏的价值，插花艺术的花材并不仅仅限于活的花卉植物材料，一些枯枝也可作为花材的选择，在花卉市场上还有一些通过人工加工的花材，同样可以插花，也是很好的花材。
二、分析研究:
古往至今，插花艺术备受关注，从用途上来讲，插花艺术分为商用插花和艺术插花，商用插花以装饰效果为主，外形整齐，数量较多且色彩丰富，艺术插花则突出强调中国式插花特点，中式花艺设计重点在于意境的创作，讲究自然意境，取材于大自然，选用的花材不一样，创造出来的意境也会不同，在自然美得基础上被赋予精神上富有诗情画意的寓意，静静品味生活的味道。“开阔我们创造性思维，从主题、意境、构图体现出中国插花艺术设计[1]。”然而现如今的多数花艺作品，并不能够完完全全的将插花的这种独特的诗意艺术魅力充分的展现出来。所以插花艺术领域设计创作与发展的空间还是非常巨大的。
三. 设计构思：
设计的立意，来源于生活，自然和古诗词和书画。我们将作品取名“花月·夜”，“月”有月圆之意，采用了“简、精、雅”的设计风格，以简练精致的表现，将中式特点的融入形成意境，摄取传统符号，有着强大的感染力，运用新的观点对中式插花设计进行重新解构和创新演绎。搭配鲜艳的玫瑰，象征着浪漫与爱情。中国红的魅力不同于其他色彩，它鲜艳却不失庄重，浓艳又渗透着历史的古韵遗香。选用红色是中华民族最喜爱颜色，代表着喜庆、热闹与祥和。用心打造一个插花作品，每一朵都将是用心的设计 。
评定一个插花艺术装饰效果好不好，最终还是要通过其装饰达到的效果来衡量的，“插一盆好看的花并不难，因为花本身已很美，不一定要选用多么名贵的花材与花器[2]。”而其中意境的表达占据了最主要的位置，意境可以表达人的思想，提高生活素养，培养生活趣味。
四. 设计展开:
中式插花注重意境美与线条美，特别强调线条的运用，创造意境，借物寓意，抒发感情，象征寓意，以情传理，以形传神。不讲究花多，色彩艳丽，进而对于花材，色彩，形态造型，进行选取。
选材：对于如何选取花材，我们应按照适合性原则进行选取，首先我们要大概的了解各种花卉的基本特性，然后选取相应适合的花材进行制作。自然优美花枝较少，天然资容，柔美秀雅，线条美宛如中国画。
线条构图：运用不对称，不规则的布局。
配色：整体色彩衔接婉转，以单一的红色为主调，一些红的加入，不仅提升空间格调，而且能激发活力。有内涵的颜色，有时不需要大面积的铺陈，稍作点缀也会显得气宇不凡。中国红散发着它的光和热，让花艺别具风格。白色表现着纯洁、高雅、朴素。
技法：通过灯光配件展示，传递出其中的内在情怀，以此创造一个诗意的空间。
设计图：设计图主要分为前期设计构思图与后期花艺实施图俩种，前期设计构思图要把之前想好的图案大小尺寸明暗关系前后关系尽量展现完整，同时避免难以实现的图形形状，因为圆形花器其特性相对于其他材料有所不同，避免后期制作是出现不必要的麻烦，之后根据构想图绘制出后期的制作图，花材的选取及整体配色，尽量达到精确无误。
五 方案确定:
最终确定的方案是具有中式特色的一组花艺设计，作品最终主要运用在观景台的展示或者是立体的陈设在地面上，最终的期望亮点是通过对空间的意境再造来形成的，通过两到三组先后排列的形式展示出来，形成前后呼应，主要是想要产生新的视觉效果，突破中国传统插花性插花，融进现代元素，随时代发展创作应有相应的创新和改变，新颖的插花创作技法，从作品的整体性构图考虑，将空间划上无形的界限，使从而充分营造出空间的精美与庄重。
通过应用目的，花材及花艺所用的场所等方面考虑，进行构图形式的选择。
中国式插花艺术的造型法则：“高低错落、在同一条直线上。疏密有致、不对称，不规则的布局安排。花为实，叶为虚的虚实结合。仰俯呼应，以中心为主。上散下聚：上部疏散，基部聚拢。上轻下重：浅色上，深色下，中花上，大花下[3]。”
在花器的选择也有不同，将不同于一些常用的陶瓷、玻璃等材质的花瓶或器具。由于考虑到本次花艺设计的作品造型体积较大，立体落地的形式展现，对其稳定性的注重，则选择自己制作，材料上和造型上都有创新性，整体造型为圆形或半圆形，也有意想做成扇形。我们要根据我们的设计选取适合的材料，需要用到的有木板、铁丝、藤枝、茎等植物素材和非植物素材的组合。“通过插花设计的造型构图和一些技术加工(修剪、弯曲、整枝、固定)的过程想要表达出一个自然玄妙并富有诗意的空间[4]。”
六 综合评价：
对于花艺创作者而言，“无论是在新婚宴席中，还是在各类开业庆典的场所，各种造型的插花艺术作品，能够烘托出人人们愉悦的心情和热闹的氛围，同时花艺作品也起到了装饰场景的作用[3]。”在一个装饰空间里，除了通常的一些装饰品比如，工艺摆件、布艺、屏风、雕塑、等等一系列的装饰外，插花设计作品越来越展现出了它特有的风格，在这样一个华丽的群星璀璨的舞台上发挥着独有的魅力，慢慢感受插花艺术的丰富色彩，生命的温柔而美妙。插花艺术，首先在它装饰效果的前提下，越来越重视到了它们的艺术性，它不仅要好看而且要有独特。同时也希望能表达花艺设计者作品的特有个性。它与干枝、木、藤的搭配，不但具有良好的创意，独特的风格，同时也为插花艺术的创新性增添了不少色彩，充分的体现出了花艺的高雅浪漫，刚柔并济，既能够体现出传统的特性，又是现代不断推陈出新，与时俱进的结晶。
七 结论与展望：
插花艺术设计对花材和花器的选择没有几乎没有限制，“在构图上，需要突破规整的几何图案限制，注重它的空间感和立体感[6]。”同时也考虑意境和古诗词的结合，给予观赏者暗示和留下想象的空间。通过自然界的美和一些不常用的材料进行组合加工，在对中国传统插花式优秀部分保留的基础上，推崇出新颖的、创意性中式插花设计。
花艺，对人们的生活带来了一定的影响，在日益进步的社会中完善着人们对它的审美要求，插花也是一项有益于身心健康的活动，也能不断地提高自身的文化素养，爱好插花艺术者也，也可将它作为自己的事业。
结语：在中式插花艺术的创作中，通过对花材、花器的运用，激发创作的灵感和意境的表达。我并不是单纯的去看插花设计作品是否真的实用，而是希望能够将插花艺术的思想与我所掌握插花的基础性能与创新性能相结合，从而在实际操作的过程中进行探究，希望能够实现中式插花设计的完美艺术化。同时我也希望能够打破传统的思维，并把一种新的情感、一种新的表达方式寄托在插花艺术上，使它能够成为一种全新的情感表达的手段，陶冶情操，提高生活品质和生活趣味。从而能够把中式插花设计作品上升到艺术的领域，从而做出更加具有当代代表性性的插花艺术作品。
