一 、选题的目的和意义

　　目的：

　　目前国内影视动画面临着很多不同的挑战。怎样提高影视动画片的制作效率以及镜头画面质量，都成为动画工作者的研究话题。在影视动画创作的过程中，当影片主题的文学剧本编写完成之后，接下来最重要的就是编写画面分镜头了，实际上，这两部分内容是密不可分的。在想分镜头剧本的同时也能明白自己的想法和动画风格，把绘制的分镜头剧本和其他的动画技巧进行有效的交流。动画制作人员通过想象并且从中明白摄影机拍摄的角度、镜头运动的速度大小、人物的对话及动作。如何确定两个镜头之间的衔接。斯蒂芬D.卡兹(Steven D.Katz)说“分镜头的剧本就是作者把他脑海里，不管是抽象还是具象的想法，具体化得最好的形式，同时这也是他工作中最主要的东西。如果一个镜头的最终效果可以提前在纸上看到，对后面镜头的修改会提供相当大的帮助，那么整部片子当中，最核心最主要的的地方，就可以从分镜头剧本中提前展现出来。”分镜头剧本的重要性是不言而喻的。

　　理论价值：

　　进一步加深了对镜头语言的运用和把控，更好的体会镜头语言在影视动画中的重要性。分析研究如何运用镜头语言表现故事的节奏引导观众，把观众带入到情节中。并且意识到分镜头的承接方法和表现手法是影响整部影片风格的重要因素之一。通过对国内外优秀动画影片中镜头运用和对故事节奏的把控的学习和理解，发现国外之所以能创作出过目难忘的动画人物形象和观众看完后津津乐道的剧情，一部分原因是因为他们巧妙地运用了镜头语言，引导观众，使观众仿佛置身其中与片子角色同喜同悲。因此懂得了只有抓住观众的心理，把握住故事情节发展的轻重缓急，才能使影片给人留下深刻的记忆，使观众意犹未尽。

　　实践意义：

　　通过短片《余温》的分镜头设计过程，弥补了之前专业领域上学习的盲点。在分镜语言的运用和控制能力上得到很大的提升，充分发挥和掌握了在学校学习的知识。通过对短电影《余温》分镜头语言的思考和探索，在剧情节奏的把控和对角色个性的镜头表现上做出了可圈可点的地方。但仍然有可以改进的空间，还要不断学习。

　　研究的主要内容

　　国内外研究现状分析

　　国外的动画影视制作已经相当成熟，并且有一定的观众基础。而国内仍处于起步阶段，仍然在艰难的探索。近年来，国内的制作水平也有了飞跃式的进步。技术方面，我们可以与国外一较高下，甚至能超过国外水平。但做出来的作品却不如国外影片的映像深刻。其中很大一部分原因是因为国内影视动画制作团队对于剧本和分镜头的不够重视和缺少前期设计的精英骨干。国外以为分镜头的制作是整部电影中比较重要的一个步骤，分镜头的优劣直接影响整体的程度和好坏。现在国内部分动画片的制作中,其中有些电脑3D动画片的制作不太不重视动画分镜头制作,才影响部分电影的整体水平参差不齐。其实,很多国外成功经典的真人电影在拍摄前,导演为了控制场面和整体节奏，通常用制作分镜来实现和预演整体效果,并作为基准。

　　"画面分镜头本"在影视大片的拍摄中也是关键因素，比如，在电影《黑客帝国》[1]的拍摄中，就完美的实现了画面分镜头的优点，全片的分镜都是由技艺高超的漫画家悉心打造出来的，使全体工作人员逻辑清晰并且最大效率的达到了想要的效果。在日本动画电影《千与千寻》[2]中，宫崎骏的画面分镜头剧本都是他本人将自己的想象和美术风格描绘出来的，为整个影片的镜头提供了方向，果然最后出现在影片里的镜头就是宫崎骏手绘出来的分镜头剧本。所有成功经典的例子都印证了分镜头剧本在影视动画制作中无可代替的重要地位，美国电影界的权威专家斯蒂芬D.卡兹(Steven D.Katz)也曾经说过“分镜头的剧本就是作者把他脑海里，不管是抽象还是具象的想法，具体化得最好的形式，同时这也是他工作中最主要的东西。如果一个镜头的最终效果可以提前在纸上看到，对后面镜头的修改会提供相当大的帮助，那么整部片子当中，最核心最主要的的地方，就可以从分镜头剧本中提前展现出来。”

　　国外影视动画在镜头运用也相当纯熟，例如《功夫熊猫》[3]中的战斗场面无论是五侠与太郎的吊桥战斗还是阿宝和太郎最终决战，都非常频繁的在打斗的阵营之间切换镜头，表现了战斗时紧张激烈的紧迫感。镜头在打斗中一直处于运动状态也使观众在情绪上产生不稳定感，大量的特写和近中远景的切换，也是动画角色的表演更加丰富和到位，充分的表现了人物性格，加深了在观众心目中的印象。其中还有部分慢镜头的运用，可以起到缓冲一味快速切换镜头带来的紧迫和观众视觉上的疲劳感。但这样并没有将原本战斗激烈的感觉打散，反而使战斗的高潮部分有了慢镜头的铺垫显得更加激烈。

　　二、以我们的毕业设计《余温》为例——分镜头语言在剧情叙事中的运用分析

　　从主观镜头研究分析

　　主观镜头是以片中角色的眼睛为镜头来观看和表述看到的东西，并且模仿真实的感觉、铺垫影片的氛围。主观镜头通常是表达人物在某种特定情况下的思想和精神，通常表现的是人物大脑中想象和幻想成分，同时也可凸显人物性格特点。

　　在镜头sc_28尾声，主人公听到窗外传来声音，(图1.1-1.2)缓慢的扭头去看，这样就能给观众制造悬念，营造出主人公听到声音后神秘的气氛。也真实的反映了主人公此时的心情。

　　图1.1 图1.2

　　从客观镜头研究分析

　　客观镜头，又名中立镜头，是最经常见到的一种拍摄角度。它不是以“剧中人”的眼光来表现景物，而是直接以摄像师或旁观者的角度，从观众的眼睛纯粹客观地表达角色运动和情节发展的镜头。

　　本片中客观镜头是最普遍出现的，有着陈述剧情、展示故事发生的场景的作用。可以很自然顺利的推动剧情的发展，更加生动鲜明，观众也最容易接受的叙事手段。与主观镜头配合衔接可以更加生动的表现人物心理活动，塑造人物的性格特点。

　　Sc_10中主人公刚刚来到画室，通过(图2.1-图2.3)用陈述的客观镜头描写，交代了人物所处的环境，平缓顺畅的推动剧情进展，从中也给了角色表演和塑造性格的空间，直观清晰的描述了情节。让观众在不知不觉中带入到剧情中去。

　　图2.1 图2.2

　　图2.3

　　从景别的切换研究分析

　　一般来讲，拍一个场景的时候，景的切换不宜太过剧烈，不然不容易衔接，叙事突兀。相反，则会显得平淡。景别的变动是要遵循由浅入深的方法。这样就使得连接显得通畅，制作不同的蒙太奇句型。

　　渐进式句型：这种叙事句型指由远景、全局逐渐向近景、特写过度。通常把情绪和剧情由消极低落发展到积极向上。

　　后退式句型：这种句型由近及远，表现由小细节延伸到全部。

　　有时镜头组接会遇到相同机位，相同景别甚至是相同物体，这样拍出的镜头景别几乎无变化，而且显得平淡无趣。从整体看，观众会觉得像是卡住一样。破坏连续性和节奏。

　　这时，我们除了把这些镜头重新组合以外，运用过渡镜头是最好不过的方法了。如从不同方向摄像机的拍摄在衔接。让人或物的大小、肢体语言变化后再进行拼接。通过这样的办法拼接的画面将不会出现上下波动、突然断开和前后错位的感觉了。

　　Sc_2主人公跳会现实后，无奈的摇了摇头，使得人物性格更加鲜明，其中用了近景和特写的互相切换充分的表现了人物性格特点，使得角色表演到位，更加鲜活生动。通过特写可以很好的帮助表演捕捉到主人公的表情。丰富的面部表情，表现了人物性格。也给了观众感官上的刺激。

　　图3.1 图3.2

　　图3.3 图3.4

　　从拍摄方式的切换研究分析

　　切入、切出镜头是将之前一个场景的镜头立即切换为后一个场景的镜头，中间不需要任何方法，运用镜头的转换，连接紧密，经常运用在场景的交代、角色的对话、运动的转换上，在艺术上有着简洁大方，不拖拉的特点。

　　在第三幕中，主人公在进入幻想的场景后，双手化为画笔，从手指处喷涌出各色的颜料。节奏还有些紧凑，调动起观众的情绪，要有紧张感。所以舞动间就要运用切入切出。频繁的在舞动画笔中切换镜头，以表现紧张感这一点我是从姜文导演的《让子弹飞》中姜文在县衙讲话的镜头学习来的，那一段就在讲话中镜头运用的果断，不拖拉。将紧张的氛围推向极致。达到一个小高潮。

　　图4.1 图4.2

　　图4.3 图4.4

　　图4.5

　　淡入是画面从全黑中慢慢显现直到非常清楚，通常用在段落或整场开始的第一个镜头，带领观众身临其境;相反的，淡出是画面从清晰慢慢暗淡到彻底消失，经常出现在段落或影片的最后一个镜头，可以给观众更多的想象空间。

　　在第二幕结尾和第三幕开始也运用了淡入淡出，(图1.1-1.4)这些镜头运用从来都不是单独出现的，可以互相组合甚至一个桥段可以多种镜头手法同时使用。本片的开头和结尾也都用了淡入淡出，为了给观众遐想的空间，也是提醒观众暮起和幕落，有一个视觉准备。然而有些好莱坞的动作片专门为了表现爆发力和冲击力，幕前直接切入特写或近景，相当有震撼力。这是特例。从来就没有规定什么样的时间什么样的情节要运用什么样的镜头，要具体问题具体分析，准确根据剧情和想表达的意思做判断。

　　四 、结语

　　通过此次实践进一步加深了对镜头的把控能力，深刻的体会到了镜头语言运用在影片中的重要性，通过不断地摸索学习国内外优秀的动画影片中镜头运用，从中发现镜头语言可以更充分的表现人物表现剧情，给观众留下难以忘怀的美好记忆。通过对短片《余温》分镜头语言的思考和探索，在剧情节奏的把控和对角色个性的镜头表现上做出了可圈可点的地方。但仍然有可以改进的空间，还要不断学习。

　　本文从五个方面分析和总结了《余温》动画短片，包括主观镜头、切入切出、淡入淡出和特写以及舞蹈场面的镜头设计分析;结合这些概念等相关理论进行探讨镜头语言和动画片的关系以及运用。也是对镜头语言方面进行了总结，自己也在总结的同时认识到了不足，有了很多的提升。镜头是一部片子的灵魂，应当把镜头语言知识运用到片子中，通过画面的变化来讲故事。