序 言

　　肖邦作为波兰音乐史上最重要的人物之一，一生中创作了很多音乐作品，这些作品有着浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。肖邦创作的音乐比较注重旋律的歌唱性和装饰性，同时也强调声乐性和器乐性的相互融合。他的作品大部分为钢琴曲，而他的钢琴曲又几乎涉及到了钢琴的各类体裁，圆舞曲则是其钢琴作品中重要的体裁之一。肖邦圆舞曲在继承了原有传统风格的同时加入了自己的特色。这些圆舞曲灵活多样、绚丽多姿、引人入胜，无论是“华丽型”圆舞曲还是“抒情型”圆舞曲都是肖邦思想感情和生活经历的反映，心灵情感的自然流露与表白。肖邦的创作对后世音乐的创作有一定的影响。《降A大调圆舞曲Op.42》作为肖邦圆舞曲成熟时期的作品和华丽型的代表作品，在圆舞曲中有着一定的地位。目前国内外对这首圆舞曲的研究较少，都停留在表面，大部分都是把圆舞曲分为两类来总的概括，有些是单独分析某一首圆舞曲，但没有详细分析《降A大调圆舞曲Op.42》的，所以我认为研究它是有价值的。本人通过查阅大量的资料以及结合自身的经验，对该曲目的艺术特征及演奏技巧进行完整、详细的分析，希望对它的研究提供一些意见和帮助，使大家在今后的演奏中能更好的把握该曲目。

　　一、 肖邦生平及作品简介

　　(一)肖邦生平简介及其主要作品

　　弗里德里克邦·弗朗索瓦·肖邦是19世纪上半叶波兰伟大的作曲家、钢琴家。1810年3月1日肖邦出生在华沙郊区的热拉佐瓦沃拉的一个村庄，从小受着波兰音乐熏陶的他幼年时就显露出了非凡的音乐天赋。他4岁开始学习钢琴，7岁时就已经发表了自己第一部作品《g小调波洛涅兹舞曲》，8岁举行了第一次公开的演奏，从此便以“音乐神童”而开始闻名。16岁的肖邦正式进入华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论，音乐才华得到了进一步的发展。19岁起他以钢琴家的身份在欧洲各地巡演，举行多场音乐会，不到二十岁的他已经成为华沙很有名的作曲家和钢琴家。后因华沙起义，他离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生，在此期间染上了肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久后逝世，享年仅39岁。肖邦虽然英年早逝，但他却为后人留下了一笔宝贵的财富，他的爱国，他的著曲，他的才华被世人崇敬。总而言之，他的一生虽然短暂，但却绝世无双。

　　肖邦是音乐史上最具独创性的音乐家，是那个时代具有独立风格典和诗歌精神的伟大作曲家，他同时也是典型的浪漫主义音乐语言的创造者，被世人誉为“伟大的钢琴抒情诗人”。他的作品富于浓厚的想象力和抒情色彩。肖邦的作品中大多为钢琴曲，他的钢琴音乐内容丰富、个性鲜明、异彩独放、体裁多样、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，和声丰富多彩、曲调热情奔放、结构灵活自如。

　　肖邦一生有200多部作品，他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想。这些作品包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、钢琴三重奏、夜曲、练习曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲、变奏曲等等一系列作品。他的谐谑曲作品中并没有太多的戏谑，反而多了忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的挖苦和嘲讽;他的练习曲训练目的明确、有针对性，同时艺术形象较鲜明;他的玛祖卡舞曲巧妙的应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行了再创作，在和声、曲式等方面更有着别出心裁的创造，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快;他的夜曲作品充满着幻想色彩，具有冲淡平和，寂寞幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，演奏出来是那样的优美、动听，让人流连忘返;他的前奏曲作品，是将风格迥异的个曲自由结合为组曲;他的圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称。总而言之，肖邦的钢琴作品体现着不同的风格特征，但它们同样都是肖邦极其优秀的作品。

　　(二) 肖邦圆舞曲作品简介

　　肖邦总共创作了21首圆舞曲，收入《圆舞曲集》的有17首。他的圆舞曲不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是作为一种音乐会欣赏的单纯的器乐表演形式的钢琴小品，富有强烈的表现力。肖邦运用他创造性的想象力和卓越的技巧使这些圆舞曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，脱离了单纯的舞蹈功能，更表现为舞蹈的诗。这些圆舞曲从表达形式上可分为两类：一类是把实际的舞蹈加以理想化的华丽型圆舞曲，这类圆舞曲气愤热烈而活跃，音色明亮辉煌，速度相对较快，力度对比夸张，音乐肢体极富钢琴化表现了华丽明朗的色彩，如：《降A大调圆舞曲Op.42》;另一类则为圆舞曲形式的抒情型圆舞曲，这类圆舞曲保持着浓厚的斯拉夫民族情调，类似玛祖卡舞曲般的节奏，音乐线条流畅柔美，速度平稳，旋律较适于歌唱，内容也较为通俗易懂，更多的是抒发内心的情感。无论是“华丽型”圆舞曲还是“抒情型”圆舞曲，都是肖邦内心情感的自然流露和表白，如：《升c小调圆舞曲》。

　　《降A大调圆舞曲Op.42》是肖邦独具一格的乐曲，是肖邦笔下的成熟作品，也是肖邦圆舞曲中最杰出的作品，更注重发挥钢琴华丽的演奏技巧。它的基本性质属于维也纳圆舞曲，但肖邦采用了比维也纳圆舞曲更快的速度，带有炫技性的钢琴织体与华丽技巧活跃的节奏紧密结合，让该曲显得更完美，再加上它歌唱性的旋律、色彩炫丽的和声、自由不拘的节奏以及独特的曲式结构等技术，使得肖邦圆舞曲成为浪漫主义时期所具有的抒情美感和风格特征的代表作品。

　　二、 《降A大调圆舞曲Op.42》的艺术特征

　　(一)旋律发展特色

　　人们常说肖邦是音乐文化史上最伟大的旋律家之一，在他的圆舞曲中就处处可以体现丰富的旋律，该曲的9-16小节就有着肖邦最美妙悠长的旋律。曲中左右手分工明确，各自有各自的任务，右手弹奏出流畅动人的旋律，而这个旋律内含有旋转的律动;左手则为右手伴奏，不断循环弹奏“蓬嚓嚓”的节奏。整首曲子在圆舞曲节奏音型的伴奏下，创造出许许多多性格怪异的主题旋律，相互对比，精彩纷呈，就像一束五彩缤纷的鲜花。前八小节序奏右手以持续音出现，左手在第五小节的后半拍以五个六度音程宽广、深沉的出现，将人带入其中;(谱例1)

第一部分的旋律走向较平稳，抒情流畅，具有丰富的歌唱性，高声部那条自由自在、从容不迫的旋律带有很明显的6/8特点，其左手富有弹性的伴奏节奏型是典型的3/4拍子，在它的陪伴衬托下，使旋律显得更加突出、明亮，让听众有种想填词唱歌的冲动。第二部分是极速的运动，是以一个快速流动的华丽主题出现，音与音之间跳动较大，较欢快，有灿烂而激动的冲动，并且该乐段在乐曲中共出现了六次，让人听起来更像是一首回旋曲。(谱例2)

间奏是以四句对比的形式出现的旋律，短巧而又活泼、好听又不枯燥。又是一段极速运动后出现了新的旋律，该部分的旋律优美、动听，让人听后回味无穷。极速乐段再次反复后又出现了一段激昂、深邃、振奋人心的旋律，该段旋律将听者带到了另一种感觉里，使人印象深刻、难以忘怀。之后不再出现新的旋律，而是前面的旋律不断的反复，最后的尾声以短小的乐句快速结束，它被认为是肖邦圆舞曲中最优异的尾声。(谱例3)

　　(二)和声运用

　　肖邦在和声运用上别具一格、独树一帜，他喜欢大胆创新不按常理出牌，他并不是为了合声而和声。他会突然在某一个大家想不到地方转调，这种大胆让同时代的人都感到吃惊。他的和声运用独特，将人们对音乐的审美带到一个新的意境。他使用的和声变化微妙且富于浓厚色彩，旋律与和声之间有机生动的联系着，它们之间巧妙的融合也是建立在和声的独立思维和表情之上的。该曲调内运用了大三和弦、属七和弦、带有变化音的重属七和弦、副属和弦以及部分减七和弦等。第一部分旋律是由主和弦开始中间插入六级和弦的正格进行，以五小节为一个乐句，乐句与乐句使用相同的和弦进行，但是有比较明显的旋律起伏变化。(谱例4)

第二部分极速运动乐段以四小节为一个乐句，是由属七和弦解决到主和弦的和声进行，左手的注释和弦伴随着右手极速旋律全分解的进行以四小节进行一个乐句的重复。(请看上图谱例2)第三部分和弦的运用是非常规整的正格进行，左手的注释和弦伴随着右手主旋律的下行级进，描绘出旋律线。后面反复部分和声的运用与前面相同。(谱例5)

　　(三)节奏独特韵律

　　该曲的伴奏部分就是不断的反复“蓬嚓嚓”这个节奏型，该节奏型中每个音所占的时值相同。一般的圆舞曲左手弹奏时表现出来的是强弱弱的感觉，第一拍低音是强拍(蓬)，第二拍和第三拍则是弱拍(嚓嚓)。而这首圆舞曲却与众不同，恰恰相反。它的第一拍和第二拍是弱拍，第三拍反之是强拍，在演奏时可以延长重音(也指强拍)，达到更好的演奏效果。延迟重音主要就是通过重复动机的运用产生，如谱例6中的右手每两小节的第二拍则会出现八分音符的同音反复，第三拍会出现四分音符的同音反复，并且重音延迟在了第三拍上，这种节奏模式独具一格、别有风味。在弹奏过程中，节奏会时不时的变化，有时候在随着旋律的进行逐渐紧密后又在某个地方有所缓和。在段末又略为个地方拖下的时值就好像又要在另一个地方用抢拍来补偿，也就是说就是在一段音乐总量相等的条件下一处“借”了就得在另一处“还一样，如在乐句的第一个音略等一下。曲中还出现了交错拍子的使用，所谓交错拍子就是指不同拍子交织在一起，右手旋律展现的是二拍子，而左手伴奏却是典型圆舞曲式的三拍子，这种二对三的节奏使旋律具有双重特点：即优美抒情、富有歌唱性，而又不失圆舞曲本身特有的舞蹈性与律动感。这种独特的节奏采用的是赫米奥拉节奏音型。(谱例6)

　　(四)情感内涵

　　肖邦的一生与音乐创作处于欧洲的浪漫主义运动时期，他又出生在多难的波兰，当时波兰经常被各个强国进行瓜分，发生暴乱，扼杀波兰人民的民族意识，想要长久的统治波兰，然而波兰人民却始终坚持着不屈不挠的爱国斗争，不屈服于敌人。肖邦又很早离开了家乡、离开了父母。这些时代背景，社会坏境和家庭的因素的影响着他的创作，他的作品体现着他内心的情感，他的爱国、他的悲愤、他的喜悦、他的激情都体现在其中。这首圆舞曲既体现了肖邦的民族之情同时还夹杂着他丰厚的个人感情。它是肖邦对生命激越的挚爱，感情真挚、宽广如歌、浪漫主义最突出，作品中抒情乐段则体现了肖邦远离他乡、思念家人的哀思，对故乡的怀念之情。该曲中出现的一小段间奏音型跳动较大，这种音型表现了肖邦矛盾、挣扎的内心想要寻求解脱，回复平静的过程。又像是是他一生漂泊在外、流落他乡，去世后终于回到故乡、落叶归根的一个缩影。