三、 《降A大调圆舞曲Op.42》的演奏分析

　　(一)手指技巧

手指上的功夫对于弹好一首钢琴曲很重要。该圆舞曲分为几个部分，有些地方旋律较抒情，有些地方旋律较轻快、自如。在弹奏抒情乐段时手指触键相对深，指尖要控制好力度，使它的旋律线条明显，达到曲子所需要的音色效果;(谱例7)在弹奏快速乐段时，要注意弹出“短促”的声音，也就是说在指尖触键时面积不益过大，要短促而又不过分用力，手指在跑动时要有颗粒性、要注意轻巧。(谱例8)

它们的左手都是相同的弹法，是三拍子的弹奏，那么在弹奏左手时要注意它的低音，它往往很容易被人忽视，会把它弹得很重或很响，这样会影响了右手旋律的音色。所以在演奏该曲目时，左手的弹奏也是很关键的，同样触键要轻巧，指尖要把控好它的力度和音色。

　　(二)踏板运用

　　踏板对于一首钢琴曲的演奏同样很重要，要学会灵活巧妙的运用踏板。弹奏该曲掌握运用好踏板也是不可缺少的一个组成部分。因为这首曲子更多表现的是洒脱、积极向上的，所以在踏板的运用上注意简约，换踏板的速度也要快，如果踏板运用过长，在快速的弹奏中就会出现很多音浑在一起，听不清旋律。当然也要根据每一部分速度、旋律的不同，踏板的使用也有些不同。除了根据谱面上出现的踏板记号弹奏以外，还应加入一些不同的方法。该曲在续奏持续音出来时要同时使用弱音踏板和延音踏板，达到平稳、安静和深沉的效果。在后面抒情乐段踏板要踩到2/3，换踏板的速度要快，千万不要让音浑浊;在弹奏快速乐段时由于速度较快，踏板变换也快，可以使用切分踏板，踩到1/3。曲中有些弹奏相对较弱的地方则用弱音踏板来帮助达到更好的音响效果。(参考谱例7,8)

　　力度变化

　　该圆舞曲度的起伏比较大，所以在力度的把控上也要特别注意。在该曲中出现了以下力度记号：在这些原有力度记号的基础上 (ff p cresc. f fz)，要注意每一个乐句、每一个小节甚至是每一个音的弹奏,该曲中每一个乐句、每一个小节以至于到每个音都存在着力度的差别。力度的把控要根据它所表现出的情感来定。乐句的起伏一般都是弱起，旋律向上走力度应越来越强，向下时则越来越弱，到句末应用弱来收尾。根据乐感的需要，音与音之间的力度变化都应把控好。在曲中出现两段相同的旋律应用不同的力度来演奏，如第一部分两段相同的旋律，第一段相对强一些，第二段应弱一些。第二部分快速乐段音的起伏较大，力度也应伴随着他的起伏来变化。间奏部分的旋律是由四句相同的乐句构成，如果循规蹈矩只用一种力度来弹奏则会很枯燥，所以这里应用强弱强弱的力度来展现。弹奏第三部分时，为了突出高音区的旋律，主音部分稍微强一些，反之辅音部分要弱一些。第四部分新的旋律到了另外一种感觉，在弹奏该乐段时力度应随着情感的变化而变化。一般圆舞曲在弹奏左手部分时力度应是强弱弱，但弹奏该曲时我们可以用弱强强的力度，这样全曲听起来效果会更佳。(谱例9)

　　(四)自由节奏的处理

　　节奏的处理也是弹好这首曲目的一个重要组成部分。该曲本身是自由节奏，这是一种随和而断续的速度，匀整而不稳定的节奏。虽然是自由节奏，但不允许随心所欲的自由弹奏。就好比一棵树，它在被微风吹动时，树身树枝的摆动幅度是很小的;但是在刮大风时，树身树枝的摆动幅度则会很大。所以树身树枝的摆动幅度可以根据风的大小来变化，但树根是不能移动的。就如自由可以有不同的程度，不同的幅度，但确有一个限定的范围。弹奏曲目时永远不要脱离节拍，使音乐的律动犹如脉搏一样始终不会中断、停顿。在该曲节奏的处理中，要非常注意乐句的语气，它们就好像是一对亲密的好朋友在聊天，一个在问一个在答，随着语调的变幻而变化，从而弹奏出雅致、优美的诗情韵味。所以，该在弹奏左手时可以延迟重音，也就是在第三拍上稍微停留一下，这种独出心裁的节奏可以让听众耳目为之一新。(参考以上谱例)

　　(五)情感风格把握

　　情感在钢琴演奏中也占有相当重要的地位。钢琴演奏中首先要有“情”，乐曲才能有“韵”，有“韵”则会有“神”，有“神”才能引起观众的共鸣和喜爱。在弹奏该乐曲时，同样是在遵循谱中原有的情感记号外加入自己的情感和音乐表现(leggiero sostenuto accelerando)。除了了解到肖邦的内心情感外再带入自身情感，当然除了要具备感情，同时还要学会控制感情，要通过控制好钢琴来传达演奏情感，从而感染听众。想要演奏的恰到好处掌应握该曲力度、节奏、节拍以及音色，也就是情感的技巧化。优美的音色能够表现钢琴曲中的温柔细腻以及大气磅礴的氛围，感情曲片段中的舒缓与急速等情景也都通过音色来把控，所以情感的表现离不开它们的配合。

　　结 论

　　肖邦《降A大调圆舞曲Op.42》是肖邦圆舞曲作品中具有代表性的一首，本文对该作品的艺术特征及演奏技巧进行了完整的分析，希望大家能更清楚的了解和演绎该作品。本文先是以介绍肖邦生平及作品作为铺垫，后面直入正题分析艺术特征及演奏技巧。

　　在《降A大调圆舞曲Op.42》的艺术特征分析这一章节里，我从旋律发展、和声运用、节奏独特、情感四个方面系统的研究该作品。在旋律、和声上我将该曲分几个部分进行分析，节奏上我通过谱例举例进行分析。第二章节是对演奏技巧的研究分析，从手指技巧、踏板、力度、节奏、情感把握五个方面入手，这是将前面做的所有研究工作联系到了实际，在实践中检验真理。

　　这个方面是为了能与广大钢琴学习者与钢琴爱好者一个交流与分享的机会，关于弹奏中的一些问题以及对乐曲重难点的分析属于个人看法，当然，我也在文章的最后提出了自己的见解，希望能给各位一个参考。本文通过多角度，全方位的分析了这首作品，并且提出了自己的观点与建议，具有一定的现实知道意义。我是一名钢琴爱好者，也是肖邦音乐的崇拜者，我衷心的希望拙笔能给钢琴爱好者提供一些参考意见，使大家更重视肖邦的圆舞曲，也希望有越来越多的人能喜欢肖邦，体会肖邦。