（三）音乐表现分析
钢琴演奏是一门充满创造性的活动，而这种在艺术上的创造是靠情感和乐器共同完成的艺术生产活动，换句话说，是靠技术和表现力来进行艺术创作的，在解决了技术问题之后，就必须具备优秀的表现力。
富有激情乐段的音乐表现
第一部分的八度断奏干净利落，声音立体浑厚，表现的是在一场舞会的开始，嘉宾入场时的情景，庄重而辉煌。根据谱面的速度记号来理解的演奏这部分的乐曲。之后转为F大调后分为两个对映的部分，可以理解为男女的对话，而后的C大调重复部分就像是一场舞会的前奏，绚丽无比。
2.富有歌唱性的柔美乐段的表现
第二部分与第一部分的区别较为明显，左手固定的三拍子和弦给人以一种翩翩起舞的感觉，是主要的伴奏音型。右手的旋律优美流畅，是典型的华尔兹舞步，速度偏慢，具有歌唱性。之后转的F大调是音乐明显风格有一些变化，力度、速度和和声方面都所变化。把音乐推向一个高潮。
具有舞曲性质的快速乐段的音乐表现
第三部分是典型的圆舞曲结构，上方声部的快速的三连音是整首钢琴作品的高潮，是练习的重点和难点，旋律优美动听，这部分的乐曲表现的是舞者在音乐中熟练的舞步，左手的三拍子和弦要遵守强-弱-弱的力度特点，在之后的F大调音乐里，作者完全再现了上一部分的音乐，但是根据谱面要求和演奏者的音乐理解，我们要加强力度的变化，在这部分中，演奏者要全身心投入到音乐中去，为下一乐段做好铺垫。在第三部分的后部分，作者依旧在模仿前一乐段，只是在与第四部分的链接处有许多密集的十六分音符出现，这也是需要演奏者多家练习的部分，要求弹奏出流水般的音响效果。
4.关于乐章的结尾部分
第四部分为乐曲的结尾部分，在这部分中，演奏者要静下心来，把渐强、渐弱等强弱力度记号发挥到极致，小琶音的出现使得音乐的演奏效果如风铃般甜美清透，沁人心脾，演奏者要配合自己对作品的理解和呼吸，在曲目的最后正确的运用踏板的音响效果，犹如一对舞者在一支舞曲结束后优雅礼貌的相互鞠躬告别，给听者留下一个想象的空间，这是演奏一首曲子的最高境界。
李斯特的《随想圆舞曲》是一首综合性的乐曲，演奏好这首曲子不仅要了解浪漫主义时期的风格特点，还要了解分析这首曲子在不同乐章里的不同的音型构成或者是旋律特点，全身心的投入到音乐中去，多加练习音乐的基本技能。
四、 演奏技巧与音乐表现力的关系
我们在钢琴上将动听悦耳的音乐通过手指传递给观众时，就会给人们带来一种听觉和视觉共同的感受。演奏好一首曲子不仅要求演奏者具备良好的音乐素养，还要求在演奏的同时在音乐中把握演奏技巧与音乐表现的关系，在李斯特的《随想圆舞曲》中可以充分理解学会运用。
（一）技巧是表现的基础
钢琴弹奏技巧是一种演奏奏的基本能力。它包括演奏方法、触键技巧以及速度力度表现以及踏板的用法等。扎实的演奏技巧不仅可以在演奏曲目难点时表现的游刃有余，而且在整首曲目的演奏中都可以把作者想要表现的内容完美的表现出来。演奏技巧是表现的前提条件。
随着音乐的发展，钢琴的演奏技术也在悄悄的发生着变化。李斯特的《随想圆舞曲》在第一部分的八度演奏上想要得到干净、清晰的视听感觉就要多多练习，在这里手臂与手腕的转换就是一个值得练习的问题。
速度的处理也是演奏所需要处理注意的技术问题，速度太快会是观众感到不稳定或失控，速度过慢就会出现相反的错误，在《随想圆舞曲》第三部分的右手的三连音的速度就是这部分的难点，在追求清晰的音质的同时合适的演奏速度决定着整首曲子的质量，这时候均匀的利落的音质才是这部分最需要的，节拍器成为了一个好的帮手，配上慢练演奏者就会有完美的提升。
强弱的处理是十分重要的恰当的处理不仅会给观众一场视听盛宴，对于演奏者本身也是一种提升。恰当的强弱处理是演奏者需要练习和注意的。
踏板的合理运用能使音乐更加动听，完全依赖谱子的记号远远是不够的，所以必须通过实践来安排。踏板是钢琴的灵魂。
总的来说，学习技术是为了更好的表现音乐。
（二）表现是技巧的升华
技术只是一种手段，再好的技术功底没有足够的表现力的音乐也只是一杯无味的白开水，技术应该服从音乐，技巧就等于是歌唱。音乐表现是第一位的。约翰布朗宁说过：技法与你能很快弹奏不同音阶无关，他是创造出许多不同声音的能力。这种能力正是对音乐表现的不同要求。
弹奏者要想取得良好的音乐表现，就得了解和分析乐曲本身的特点和思想，每一首曲子都有他独有的个性和特点，任何一首曲子的精华都包含在乐曲之中。在李斯特的《随想圆舞曲》中的最后一部分，小琶音的出现考验的不仅是演奏者的弹奏技巧，也是音乐表现的重要环节。渲染意境的地方就是演奏技巧得到提升的位置，试想如果在这个地方演奏者没有良好的音乐素质，这个地方的音乐就毫无声息，平淡无奇了。
综上所述，拥有扎实的技术是远远不够的，无论是哪一首乐曲，如果演奏者没有良好的音乐素养和表现能力，艺术就不能称之为艺术。
（三）二者有机统一相辅相成
在钢琴的教学与学习中，我们即要有娴熟扎实的演奏技巧，也要有丰富的表现能力，既不能从技术到技术，也不能无视技巧的提升，而是要即通过正确的途径、持之以恒的毅力，去进一步提升钢琴的弹奏技巧，也要注重提升对钢琴作品的分析素养，注重音乐的表现能力。
学习钢琴的弹奏技术是学习音乐风格表现和思想内容的一种必须的手段，它不是一种目的，技术的种类学习的越多越娴熟，就越能够胸有成竹得心应手的表现和理解音乐的风格和内容。
没有演奏技巧音乐就是一盘散沙。音乐也就失去了其传递感情的载体，如果演奏者技术学的不到家，演奏者想将自己对乐曲的了解通过双手表现出来，总是会受到限制，情感的表达也不够丰富。
技术问题问题处在尴尬的境地弹起琴来顾此失彼，怎能说的上熟练、完整、准确的表现出音乐应有的音响效果呢？所以，弹奏技巧是内容表现的前提和基础。没有艺术表现的音乐是毫无意义的技巧炫耀，因此演奏技巧是艺术追求的目标，技术越精湛越高超越全面音乐的艺术表现力就越丰富；表演者对音乐的理解越深入了解越透彻，就会促进演奏者的技术进一步发展，二者是紧密联系的，是有机统一相辅相成的，真正有说服力的音乐是理性与感性的结合，只有把他们二者统一起来，这样才会演奏出更加优秀的作品。
五、结论
李斯特作为西方音乐史上的一颗耀眼的明星，他的作品无疑透露的是当时音乐的发展倾向。他的钢琴作品也如他本人一样散发着独特的光芒。李斯特的张狂性格，放荡不羁的音乐表现都一一体现在他的作品当中。在这首《随想圆舞曲》中李斯特根据舒伯特的《维也纳之夜》加入了自己的音乐风格。
钢琴作为一种乐器在众多乐器之中一直处于领先的地位，这件乐器的最大影响就是为中西方的音乐长河增添了一抹新的光辉，新的乐器呼唤出了更多的作曲家和更多的音乐家。不同的音乐有不同的音乐性格和演奏形式。在音乐的学习中，为了提高自身和他人的演奏能力，充分展现出乐曲想要表达的含义就必须熟练掌握演奏技巧与音乐表现之间的关系。李斯特作为一个浪漫主义后期的代表人物，他们的贡献不仅仅体现在音乐作品上，更多的是为了后边的西方音乐史的发展做出了突出的贡献。
本篇论文里就注重就李斯特的这首曲子做出了关于音乐表现和演奏技巧的分析，这篇曲子篇幅较长，难度较大，在练习时应着重注意演奏的技巧性的练习，在技巧熟练地基础上，