第1章 引言

　　当下影视作品的种类日益繁多，针对不同影视作品的背景时代需要在服装、化妆、道具这三个方面作出相应的改变，比如古装剧要根据朝代决定女子是穿襦裙还是旗装;发髻是随云髻还是牡丹头;喝酒用樽还是用杯等等都是有讲究的，相关工作者需要通过了解剧本的故事背景从而做出相应的功课和方案。

　　影视作品主要是诉诸视觉的表现，所以人物的服装、化妆和所处场景、所用道具都是最直观的呈现在观众眼前的，反过来服装、化妆、道具也是体现人物性格、营造氛围、烘托主题的重要元素。本课题主要通过自制作品及一些经典影视作品来讨论服、化、道的应用和重要性。

　　服装与影视作品

　　一、影视服装

　　顾名思义，影视服装即电影或电视剧中人物的着装。担任服装工作的人员需要根据剧本中人物的职业、身份、年龄、个性，对角色的衣着服饰进行的搭配设计，从而显示出故事特定的年代、民族、地区和情境。影视剧服装作为“角色包装”，是角色的一部分。

　　影视服装有很多重要的特点，比如叙事、传情、烘托气氛、营造氛围、突出主题，还有就是配合剧情和角色的内在特征，使剧中形象更加丰满有层次感。

　　服装在影视中的作用

　　首先，影视服装能够揭示角色的职业、地位、身份，这是最基本也是最直观的。我们在观看电影或电视剧的时候，一般通过第一感来认识剧作中的人物，所以服装可以展示人物的基本信息。比如在服装饰品上下了大功夫的《小时代》系列，且不说这些品牌在现实中的实际价值，但在电影中我们能够通过服装知道女主角之一的顾里穿制服时身份是学生，穿礼服时身份便是名媛贵族，当然，也可以通过服装的品牌、首饰的品质对比出顾里与林萧等人出身地位的不同。我们之所以能了解每个人物各个阶段的故事，就是通过服装，

　　其次，服装在修饰人物外在的同时，还可以揭示人物的内心，塑造人物的性格。影视服装的搭配是根据剧本和导演对剧中人、事、物的描写而进行设计的，在某种程度上展示了导演塑造人物的初衷和意图。比如在我们自制作品《谋》当中，女主角穿着一件纯白色连衣裙出场，而故事背景却是女主金鑫深陷对金钱的欲望背弃了非常爱自己的男主阿信。《甄嬛传》里有句台词，“这纯与白原是最干净的，不该与欲望纠缠在一起，和欲望在一起，玷污了纯白的本意”，通过这种强烈的对比来表达对女主行为的批判，也更是展现了男主心里仍然想要相信并拯救女主的那份爱。说到《甄嬛传》，其中很有特点的角色宁贵人叶澜依，不管何时都是一身绿色系的旗装，绿色代表着她对果郡王的爱和感激，代表了她的生命力，也体现了她耿直洒脱、桀骜不羁、敢爱敢恨、不卑不亢的性格，她不同于后宫中其他女子喜欢缤纷艳丽如花一般的衣裙，而是青色、碧色、绿色，就如甄嬛在一开始所说“杏花虽美好，但是结出的果子极酸，杏仁更是苦涩，若是为人做事皆是开头美好而结局潦倒，又有何意义呢?倒不如松柏，终年青翠，无花无果也就罢了”，如果说后宫中的女人是出身娇贵的花朵，叶澜依就是与她们格格不入出身寒微却有股子傲气的松柏。所以说服装除了暗示角色的心理与情绪，服装的样式、色彩等也都影响着受众对影视剧中人物性格的判断。

　　第三，服装对影视场景氛围起到烘托作用，推动故事情节的发展。一些影视剧作品，给人留下深刻印象的原因往往不是故事本身，而是其中震撼人心的画面和演员营造的氛围，而在我们所说的画面里，除了应有的场景和道具外，服装占着很重要的原因。举个最普通的例子，提到恐怖片中的女鬼我们的第一反应便是白色长裙，长头发遮住脸，可能还有一双红色的鞋，而恐怖片的基调都是昏暗的黑色，这种衣着与场景颜色的强烈反差，给观众冲击的同时确实营造了一种阴森恐怖的氛围。再比如说，《甄嬛传》中根据故事情节的发展，甄嬛的服饰在每个阶段都有不同的变化：还未参选秀女时，为了体现清纯感，穿着了一套绿纱衣，下半身为马面裙，上绣含苞欲放的荷花样式，发饰也都是极其朴素的;而后甄嬛进宫初遇皇上，少女心显露，开始着一些粉红色的衣裙;几经波折后，甄嬛的服装颜色开始变得沉稳，因为她也开始懂得人情世故，开始用心巩固自己的地位，因甄嬛素不喜娇艳，服装还是多以淡蓝、藕荷色、妃色，其间几次失宠也是极素极简的衣服;后来复宠回宫，晋封熹妃，衣服上开始出现八宝纹样和兽纹，多以红色、黄色，饰品也都以紫、金、蓝色，象征着位份之高，雍容华贵。还有剧中的头饰，几乎全是孤品，并且几乎有一半的饰品都与我国传统首饰工艺点翠有关，这项工艺在我国已经基本绝迹，而剧中甚至用上了设计师陈敏正的私家收藏，可见导演对于服饰要求的高度，另外此剧中担当造型设计的陈敏正曾在北京奥运会担任服装设计，服装指导是陈凯歌的“御用设计师”、曾以《梅兰芳》获得金马奖最佳服装造型的陈同勋。

　　由此可见，服饰与影视密不可分，没有精致丰富的服饰会让影视剧变得索然无味，反过来影视剧也能够带动服饰和传统手工艺的发展。

　　化妆与影视作品

　　影视化妆

　　影视化妆是为剧情、为人物服务的，能够帮出演员完成角色的塑造。以剧本中的人物为依据，结合剧中的典型环境和时代情况，运用化妆手段来帮助演员表现人物的典型外部特征。在这里我们要区别“化妆”与传统上的“化装”将服装和化妆分开来写，因为“妆”更能体现对演员容貌的修饰和改变，我们不能将化妆服装归为一个部门，纵然二者息息相关，但也是相对独立的存在。

　　化妆造型是影视作品形象塑造的重要组成部分之一，化妆师的工作不仅仅局限于角色真实再现，更重要的是要融入自己对于角色的理解，把剧本中人物的内心视角翻译成直观的可视形象，使演员与剧中人物叠化在一起，由“神”似达到“形”似，更能回应观众对于角色的期待。在表达人物性格特征和形象上，化妆造型能够使人物性格更加鲜明、形象，更具时代特色。

　　化妆造型分为生活化妆和艺术化妆，生活化妆重点在于隐藏化妆痕迹表现自然，艺术化妆是用夸张、装饰性的手法表现剧中角色。我们的影视作品中常常用到的是艺术化妆，比如通过化妆展现人物从青年到老年的变化、展示受伤流血、表现体质虚弱面色枯黄等。

　　化妆在影视中的目的和作用

　　既然化妆的目的是塑造人物形象，首先就是要具备准确性。除了明确性别、年龄、身份、民族、性格、时代背景还要与剧本的主题、情节、环境相适应。比如《建国大业》中对各个历史人物的再现，演员进行“神”的表演，化妆进行“形”的贴近，让人物的展示能够与历史上的人物形象相契合，这也说明当人物妆容符合了观众的心理预期时，会缩短与观众的距离感，比如《闯关东》对朱开山一家的妆容设计，灰头土脸、朴实简单，让很多当年参与过闯关东的长辈们感同身受。其次，化妆要为了剧情需要从而改变演员的外貌，比如《画皮Ⅰ》中赵薇饰演的佩蓉被狐妖小唯设计变成妖精后的妆，皮肤惨白、头发蓬乱、眼窝深陷仿佛活脱脱的妖，又比如说《画皮Ⅱ》中靖公主和霍心的心结，靖公主右脸处的伤疤，都是为完成剧情而进行的改变。化妆除了可以塑造，还有更深层次的意义，激发演员的情感，帮助演员进入角色。好的化妆能够在很大程度上帮助演员获得信念感，增加观众的信服度。

　　影视化妆的特点与发展

　　首先是逼真性。这种真实感并不是我们生活的真实再现，而是艺术化的真实，是化妆师通过创造，对银幕或屏幕上的人物进行不露痕迹的加工，同时要避免人物妆容的公式化，着重体现创造的真实性。艺术的逼真性。其次，化妆会受到各种条件的制约。因为电影电视都是动态的，镜头不断运动，这就要求化妆在镜头、灯光设置的变化下达到统一、自然，具有完整性。演员的长相是固定的，但角色是灵活的，这就表示化妆需要用一些手段来改变演员原有的形象从而完善角色，好能够让演员达到影片中人物形象的要求。还有，不管是电影还是电视剧，每一部作品都是一个整体，其内部所有的设计都要协调、相得益彰。化妆作为其中一个小的个体，要结合服装、场景、剧本等多方便的元素，进行创造的同时也要与其他方面达成统一，这样的作品才有完整性。

　　伴随着电影电视的发展，以及观众审美的变化，对电影电视的追求已经不单单局限于有的看、能看、好看这样的感受，而是对作品的细节进行了更深刻的体会，当代观众越来越认识到创作者的个性之于作品创作的决定性因素，并已经开始用个性化来衡量作品的优劣。这也是为什么《甄嬛传》、《琅琊榜》这样的电视剧能够成功的原因，不似于正剧千篇一律，于正的作品里仿佛所有时代的故事都是同一种妆容，服饰颜色也都无太大变化，虽有着于正自己的风格，但看多了未免乏味。相反的，《甄嬛传》当中清纯妆与奸妃妆的反差对比，给观众造成了强大的视觉冲击，部分观众也在网络上争相模仿着里面的经典妆容形象，这也说明生活化妆与艺术化妆相交融，界限也变得不那么明确了。

　　影视化妆作为形象构成的一个元素，是一种语言，化妆师的工作也是在创造电影语言。这种语言与文字语言不同，但同样不容忽视且含义深刻。优秀的造型能够得到传承，能够成就作品，作品也在一定程度上推动化妆行业的发展。人们永远不会失去追求美的心，在审美变化如此之快的当下，也要求化妆师与时俱进，不仅要扎实基本功，还要拓宽自己的视野，提升造型意识，才能塑造出更耐人寻味，经久不衰的角色。

　　道具与影视作品

　　影视道具

　　《电影艺术词典》中说明道具是与电影场景和剧情人物关联的一切物体的总称。

　　道具生存在很多艺术形式当中，分类也就不尽相同，比如火车、轮船等在舞台上属于布景，在电影电视中属于道具，区别在于在舞台上是否可以移动，而在旧剧中这些都称为“砌末”。这里我们着重讨论的是影视剧中的道具，从而进行一下分类：大道具(如桌、椅、屏风等);小道具(如杯、壶、文具等);装饰道具(如镜框、书画、古玩等);随身道具(如眼镜、烟盒、扇子等);活道具(鸡、狗、猪、牛、羊等)。