谱例4

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3

　　5 5

　　(4)滑音

　　手指在音孔的同向慢慢移动，开闭音孔时发出的音响效果。分为指滑音(上滑音：是由较低的音上滑到较高的音;下滑音：由较高的音下滑到较低的音;复滑音：由低音到高音再到低音或由高音到低音再到高音)、气滑音(口型，口风控制，气流大小、强弱变化)。多表现诙谐俏皮、哀怨低沉的乐曲。

　　(5)跺音

　　以某个高音开始，急促的通过一些音符而后停顿在某一中音或低音上，时值短暂，干净利落。

　　(6)吐音

　　吐音可分为单吐、双吐、三吐、轻吐、气吐等。用舌尖抵住上腭前面，单吐发出类似“吐”音音节，短促有力;双吐类似“吐库”;三吐是单吐与双吐的结合，“吐吐库”;轻吐运用于轻快的乐曲，与吐音本质无区别，在于一个“轻”字;气吐则是腹肌突然收缩，横膈膜迅速有力上移，肺部与口腔内的气息短促有力的喷出。吐音适于表现欢快跳跃、诙谐热烈的乐曲。

　　(7)震音

　　震音又可分为气震音(腹震音)和指震音。

　　气震音：腹肌与横膈膜有弹性的微微颤动，气流以波纹状，笛音产生一种以所奏音音高为中心的对称音波。

　　指震音：手指是在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭动作，从而发出与气震音类似的音响效果。

　　(8)飞指

　　飞指是利用臂力的带动作用，一只手的一个手指或数指(最多到三指)在一个笛孔或几个笛孔上迅速左右抹动。飞指多适用于乐曲中热烈、豪放、粗犷的情绪。

　　(9)花舌(打嘟噜)

　　舌尖放松，轻轻抵住上腭，呼气对舌尖适度力量的冲击，使其快速均匀的震动，产生连续快速的嘟噜声。其多用于热烈诙谐的音乐作品，有时也用于抒情的乐曲中。

　　2.　节奏练习

　　节奏作为音乐的最基本要素之一，是音乐的骨架，其随曲调的进行方向及速度而变换。在乐曲的演奏中，手部的灵活运用对于节奏的准确把握至关重要。

　　在某些乐曲中，有时出现欢快活泼的快板乐段，这时，就会有对手指灵活性的要求，要确定目标，不轻言放弃。在手指训练中，要有一个逐渐熟悉的过程，慢速练起，保持节奏稳固，而后逐渐提速，进入中速，反复练习，一直到自己十拿九稳，最后进入乐曲要求的快板速度，投入饱满的热情，轻松愉快的心态，逐渐稳固。

　　例如：《春到湘江》欢腾的快板中的一段

　　谱例5

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2/4 3561 3531| 6135 6565| 3561 3165| 3.5 3|

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3561 3531 |6135 6565 |3561 3161| 6.5 60 ||

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　　四个十六分音符的节奏在快板中容易出现急促慌乱的问题。这时，可心中默数节拍或借助于节拍器，由慢到快，稳固节拍，最后吹奏乐曲时，可找一些相关的音频伴奏，有利于加深节奏的准确把握。

　　(四)各技巧之间默契运用

　　竹笛演奏中的气、指、口三大基本功，应紧密配合，缺一不可。身体的整体运作，既要着重于细微局部的训练，也不可忽视全局的默契。

　　1.手指与其它身体部位协调运用

　　在手指执笛演奏中，要保持头正目平，肘、臂、腕及颈肩放松，口部咽部张弛有度，腹部沉稳，双腿重力均等，双脚一前一后，相距约半脚，脚尖朝向与脸和身体保持一致。

　　2.气息，口风，手指运用默契

　　在手指灵活演奏一首动听的乐曲中，需要饱满气息的支撑，保持乐音的稳定持久、圆润通透，也需要口风、口劲的有效控制，口风大，口劲舒缓，气流充足，低音圆润;反之，口风小，气流急则适宜中高音，加上手指的灵活有弹性，就完美诠释一首乐曲。

　　四、借鉴多元乐器演奏技巧和专业与竹笛技巧的相通性

　　不同的专业、乐器，其种类多种多样，无论音乐舞蹈学，管乐或弦乐，也无论其外形或演奏技法，既相互区别，又相互联系，其间具有相通性。

　　随着时代的演变，竹笛作品由地方演奏风格(江南丝竹、昆曲、秦腔、新派歌唱性风格等)、古典风格(由琵琶、古琴、箫的乐曲改编而来)逐步发展出极具前卫性的近现代的风格(借鉴西洋器乐作品，如意大利小提琴家帕格尼尼的《无穷动》等)，出现新笛(低音笛)、排笛、加扎、加键笛等，半音音阶也大量运用。竹笛演奏乐曲中的半音时与长笛不同，竹笛没有半音键子，因此半音不易掌握，音准大多依靠指法的转换、气息的变化及音感的把握。

　　(一)小提琴、板胡揉弦技法与竹笛指法

　　揉弦多在弦乐中出现，可分为手指揉弦，手腕揉弦，手臂揉弦。揉弦有滚揉，压揉，搂揉，滑揉，垫指揉弦等。它有助于演奏者表现乐曲中的情绪及自己的情感。

　　在某些竹笛乐曲中，有时借鉴揉弦技法，如在乐曲《秦川抒怀》中，全曲降7—1借鉴垫指滑揉技法，以达到秦腔风格，运用手腕揉弦技法，以传统六孔竹笛为例，中指五孔开半孔降7，食指六孔开半孔作1，手腕带动手指关节活动，揉按笛孔。

　　G调低音竹笛与六孔竹笛存在些许差异，它的管身较大，指距较远，右手手指按四孔，加入小指按孔，容易出现按孔不严，手指行动迟缓的问题，因此在吹奏乐曲时一定要放松身心，拇指与食指缩短距离拖住笛身，保持笛子的稳固。小指要加强其灵活性，对其进行颤音或音阶的适度练习。

　　在竹笛演奏中，无论是筒音作2或筒音作3、6……的乐曲，在训练半音时，半孔的开闭要适度，结合音准的听辨能力，先对单音进行训练，熟悉指法，慢慢练习，长期坚持，直到纯熟后，再练习一些简短的乐曲，进一步巩固指法，而后带入到竹笛乐曲中去，由慢到快，坚定目标，反复训练，直到稳固。

　　(二)借鉴钢琴弹奏技法，手势、指力训练与竹笛的相通性

　　在钢琴或竹笛演奏中，如果细细观察，就会发现，它们的演奏手势，手指朝向虽存在些许差异，但其始终保持着相同或相似的状态，就是手指的自然弯曲状态。

　　在演奏钢琴时，钢琴中的指力，手指的独立性，均匀性，灵活性与竹笛手指方面的训练具有异曲同工之处。钢琴中的五指训练是抬指击键，竹笛抬指按孔;钢琴弹奏手指起落，抬指力度、高度依据乐曲幅度变化，节奏也张弛有度，手指的敏捷性和弹性控制自然流畅，竹笛演奏则需自然放松，抬指高度适中，指力均匀，节奏均匀。

　　在钢琴弹奏或竹笛演奏中，均要保持手指的独立与灵活，训练时循序渐进，由慢而快，快中求稳，两者融会贯通，大有裨益。

　　(三)适当放松

　　在竹笛表演中，很多演奏者难免临场紧张，导致呼吸不畅，气息不稳，嘴唇肢体轻微颤抖，影响表演的正常发挥。因此，在演奏乐曲前要适当放松。

　　1.　借鉴舞蹈动作，身心放松

　　在新疆舞蹈动作中，有移颈、动肩膀等动作。移颈俗称动脖子，放松脖子很重要，头部做运动辅助，低仰、左右、转圈、平移、前后伸缩脖子等。动脖子下巴需收回，双肩需下垂。动肩膀的动作，要保持上半身直立不动，上下移动肩膀。

　　练习竹笛时，借鉴新疆舞蹈中的移颈和动肩膀的动作，使脖、颈、肩处于放松状态，促进身心放松，吹奏竹笛时，收放自如，自然和谐。

　　2.　借鉴系统脱敏法

　　在上台演奏前，大多数人会出现焦灼，临场紧张感等一系列问题，此时，可借鉴美国学者J.P.查普林创立和发展的系统脱敏法(又被为称交互抑制法)。

　　在竹笛考试或上台表演时，往往容易产生焦虑感，此时，借鉴系统脱敏法逐步化解。第一步：上台前一个月，认真练习乐曲，使自己熟练掌握，有时临场紧张可能由于技术不熟练，造成不自信而发挥失常;第二步：在上台前一星期，尝试到空旷教室等地独自表演，模拟临场演奏;第三步：找几个观众当听众，在教室或某地进行表演，消除紧张感：第四步：临近上台正式表演前一天，到正式演奏场地彩排，临场演奏，熟悉场地及彩排流程，进一步消除上台的紧张、怯场等问题;最后，以熟练的技巧，饱满的热情，充足的自信考试或上台演奏。

　　五、结论

　　本论文主要论述在竹笛演奏中如何巧妙灵活的运用手指于乐曲中去，使欢快活泼的乐曲更具有颗粒性，加固自身技艺，注意音准、节奏及情感的抒发。在上台表演时更加纯熟演奏乐曲，轻松自如的表现。其中的主要内容以介绍相关的训练方法为主，气、指、口协调配合，密不可分，身体各部位默契运用，借鉴融合多元专业与乐器技巧，融会贯通。吹奏乐曲前夕，以简单舞蹈动作来放松身体机能，小提琴、板胡技法增强了竹笛乐曲的表现风格，钢琴弹奏指法训练融会于竹笛演奏指法，结合系统脱敏法克服上台表演时的紧张、怯场情绪。

　　在竹笛学习中，希望热爱竹笛的演奏者们能用心演奏，用心聆听，将中国民族音乐继承、弘扬、创新。