引 言
随着科技的进步网络的兴起，大家所能认识到的艺术形式、艺术类别也越来越多，包括：绘画，舞蹈，街舞，流行音乐，音乐剧，歌剧等。其中音乐剧与歌剧是最突出的两个类别，影响也都是最为深远的，但是大家对它们俩的分别和它们之间的区别还有特点是很少有人完全了解的。随着现在网络的发展，艺术形式和艺术种类不断的增加观众更加喜欢在现场欣赏艺术的感觉，这样能够近距离的去欣赏艺术给大家带去的快乐。
音乐剧和歌剧，二者都是要以音乐为基础的艺术形式。所以说在这一方面音乐剧和歌剧是有一些相似之处的。歌剧最早是出现在16世纪末，而歌剧则是出现在20世纪。从音乐剧的出现至今的1000多年里，歌剧就和它产生了很大的关系，两者一直是相互发展，相互促进的。但是相对于两者之间的关系，到底什么是歌剧，什么是音乐剧，哪些唱法属于歌剧，又有哪些属于音乐剧。对于这些问题，有很多人进行过研究。因此我在图书馆翻阅了大量的书籍和文献，发现对于音乐剧和歌剧本身的特点都有很明确的记录和研究，但对于两者相互关联的研究并没有很多。所以，我决定以音乐剧和歌剧的关系用来作为自己毕业论文的题目。想要去对音乐剧与歌剧的关系做一个分析与总结，想要为以后的学弟和学妹或者研究音乐的人提供一些参考。
一、音乐剧与歌剧的关系
(一)音乐形式
音乐剧虽然和歌剧相同之处在于都属于舞台的艺术，都是以音乐加上演唱的形式展现给台下的观众。但二者的区别最重要的是两者之间的演唱方法。在歌剧中美声唱法是最常听到的，因为美声会给观众们带去一种庄严，厚重的感觉，在歌剧中美声能更好的展现故事情节的发展和歌剧自身的艺术价值。美声演唱过程中对演唱者本身声音的特色和对气息的把控上的要求也是远远高于音乐剧和流行音乐的。音乐剧其实是包含在流行音乐的大范围内的，音乐剧在演唱方法上并没有太过严格的要求与规定。这是因为更能拉近与听众的距离，使得观众们更能喜欢并接受，所以音乐剧对演唱方式并不是很看重，这也是音乐剧与歌剧的区别之处。
在音乐结构上歌剧与音乐剧有很大的不同，一场音乐剧通常要有许多首歌曲加上舞曲的配合。歌曲与舞曲的结合演出主要是因为要体现人物的形象，故事情节的发展和最重要的传递情感。在音乐剧中只要人物形象生动，情感能够传递给观众，这样对于歌曲的选择，表演和演唱的方法都不是最主要的。在音乐剧中也会采用到介唱还有重唱等演唱方法，在演唱技巧上与歌剧相比就显得没有那么严格。
而歌剧一般会用到宣叙调，咏叹调来完成整场的演出。尤其是咏叹调，在17世纪末观众厌烦了宣叙调的平淡后，希望能有感情更加丰富精彩的表现形式出现。因此咏叹调的诞生后，在每个方面与宣叙调形成了明显的对比。此外咏叹调会给演唱者留有着非常自由的发挥。几乎所有的歌剧作品中，演唱者的咏叹调都是大家耳熟能详的佳作。所以在歌剧中咏叹调的演唱者需要很高的演唱技巧，所以在音乐会和各种晚会上都会听到咏叹调的演唱。
(二)舞台表演
在舞台表演方面音乐剧和歌剧也有很大不同，虽然都要依靠舞蹈去达到叙述的目的。但舞蹈演员的演出只是作为客串的角色在歌剧中出现，反而在音乐剧中就不一样了。在音乐剧的演出过程中，舞蹈扮演着很重要的角色，不光是对音乐非常重视，舞蹈也是不可忽略的一部分，在一些优秀的音乐剧中舞蹈的出现通常承担起了事件发展体现演员性格的作用，所以音乐和舞蹈是不相上下的。
所以往往在很多优秀的音乐剧中舞蹈演员的演出都会吸引观众眼球并得到好评。歌剧就不会过多的去依靠舞蹈去叙述故事发展，主要还是依靠演唱者的演唱，歌剧的基础就是音乐，歌剧的演唱者在演唱歌剧选段时，他会为了他的角色投入相当多的时间和精力，去使自己的演唱逐渐完美。在歌剧《茶花女》中，虽然可以看到舞蹈表演的出现，但所占的比例并没有很多。主要是依靠演员的一些小动作在举手投足间的一些动作，或这是与其他演出者的相互交流去表演。
二、音乐剧
(一)音乐剧简介
音乐剧(英文：Musical theather 简称为：Musicals)，早期被翻译为歌舞剧，是一种舞台表演的艺术形式，结合了表演、歌唱、舞蹈、对白等。音乐剧依靠着音乐的演奏加上许许多多的演员努力的演出相互融合在一起，能够把演出的内容和情节发展还有包涵的情感展现出来。以非常具有吸引力的故事情节为支撑，再凭借着演员优秀的表演，使演唱和舞蹈动作都能够直观的传递给观众自身的魅力。把这些形式融合为一体的艺术。虽然音乐剧和歌剧等多种演出的形式有相同的地方，但在音乐剧中对于音乐的演奏，舞蹈演员的舞蹈动作和演员的交流表演等都非常的注意和重视。在剧中的情感表达都成为了能够触动观众的重要成分，故事情节与故事的发展则是要依靠演员的歌唱，演员的交流和肢体动作再加上音乐的演奏传递给观众。
(二)歌剧的起源
在西方音乐的演出舞台上歌剧常常作为最主要的艺术形式出现，意大利则是西方歌剧的故乡。历史上的第一部歌剧是由佛罗伦萨的作曲家雅各布.佩里完成作曲，取材于古希腊神话的《达芙尼》，并在1597年举行首演。演出过后在当时获得观众一致好评，但《达芙尼》在后来不幸失传，但佩里的另一套歌剧《尤丽狄茜》于1600年首演，但在今天的剧场里也有排演。
随后在欧洲的多个国家都相继出现了自己的歌剧，歌剧从此在欧洲各地被广泛流传。在流传的过程中，歌剧的特点和性质也出现了区别与不同。在18世纪的意大利有正歌剧，正歌剧的创作多数取材于历史或是希腊神话故事。正歌剧的演出都是严肃认真，给观众一种威严庄重的感觉，演出过程中没有合唱和舞蹈演员的出场。在18、19世纪意大利又出现了轻歌剧，与正歌剧相比之下轻喜剧更短小，更具有喜剧性能够给观众带去欢乐而且更通俗易懂。在法国的19世纪20年代出现了大歌剧，大歌剧的演出的舞台都是非常的华丽非常的辉煌大气，它的取材多数是来自历史故事。在19世纪后期又出现了瓦格纳所创作的乐剧，乐剧着重的是声乐、乐器演奏和剧情故事的默契结合。与其特歌剧相比更强调用音乐来阐述戏剧。
(三)音乐剧的发展
音乐剧的出现吸引了一大批的艺术家和爱好者，在全世界的演出也越来越多，但英国的伦敦和百老汇依旧是演出最多，观众最多的地方。随着音乐剧常常在世界范围内的多次巡回演出，音乐剧也逐渐开始慢慢流行开来。随着我国的发展，音乐爱好者和艺术家们对于新的艺术文化的追求和观点也出现了改变，音乐剧很快凭借独有的魅力吸引了一大批音乐爱好者和观众并且正在不断的增加扩大和吸引着更多的观众群体。
在如今，已有非常多的听众喜爱音乐剧这种形式的艺术。音乐剧也已经在不断的完善，音乐剧的演出内容通俗易懂，所以深受广大群众和音乐研究者的喜欢。现在已经有越来越多的人开始意识到，要把音乐剧设定为学术研究的重要方向，因此也正好说明了在这一方面音乐剧本身的重要性，另一方面也反映出了，音乐剧越来越流行。以上恰巧也说明了音乐剧已经得到了更多专家和学者的关注，也证明了音乐剧有了研究的价值。
三、歌剧
(一)歌剧的简介
歌剧是西方流传的一种艺术形式，全场主要都是要用音乐演唱去表达一出歌剧的内容故事和剧中故事的发展。简单来说就是要用唱歌来代替说话的戏剧。与其他形式的音乐演唱相比较不同的是，歌剧的演出更着重于表演者与交响乐团和合唱团的默契程度和较高的专业水平。很多的歌剧中都会融合舞蹈表演，就像一些法语歌剧中都会加入芭蕾舞表演是一样的。
(二)歌剧的起源
在西方音乐的演出舞台上歌剧常常作为最主要的艺术形式出现，意大利则是西方歌剧的故乡。历史上的第一部歌剧是由佛罗伦萨的作曲家雅各布.佩里完成作曲，取材于古希腊神话的《达芙尼》，并在1597年举行首演。演出过后在当时获得观众一致好评，但《达芙尼》在后来不幸失传，但佩里的另一套歌剧《尤丽狄茜》于1600年首演，但在今天的剧场里也有排演。
随后在欧洲的多个国家都相继出现了自己的歌剧，歌剧从此在欧洲各地被广泛流传。在流传的过程中，歌剧的特点和性质也出现了区别与不同。在18世纪的意大利有正歌剧，正歌剧的创作多数取材于历史或是希腊神话故事。正歌剧的演出都是严肃认真，给观众一种威严庄重的感觉，演出过程中没有合唱和舞蹈演员的出场。在18、19世纪意大利又出现了轻歌剧，与正歌剧相比之下轻喜剧更短小，更具有喜剧性能够给观众带去欢乐而且更通俗易懂。在法国的19世纪20年代出现了大歌剧，大歌剧的演出的舞台都是非常的华丽非常的辉煌大气，它的取材多数是来自历史故事。在19世纪后期又出现了瓦格纳所创作的乐剧，乐剧着重的是声乐、乐器演奏和剧情故事的默契结合。与其特歌剧相比更强调用音乐来阐述戏剧。
(三)歌剧的发展
在我国，歌剧没有具体的形成时间，但是自宋元时期以来所形成了各式各样的戏曲。在元朝出现了和歌剧有很多相似之处的元曲，不论是内容还是表演方式都与歌剧有相同，所以元曲在某种程度上来说也在歌剧范围之内。
歌剧兴起后中国音乐研究者与艺术家们在创作上借鉴并参考了西方歌剧的特点与艺术形式，逐渐形成了具有中国特色的歌剧。中国近代出现的歌剧被称为“新歌剧”，这种音乐不同于西方歌剧而且还与传统的戏剧有区别。中国歌剧正式形成是在1945年随着《白毛女》、《刘胡兰》的诞生，随后又有越来越多的中华民族特色歌剧接二连三的创作出来，《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》等等。现在已经创作出来了那么多具有中国特色的歌剧，它们不仅记录着中国的历史发展和音乐艺术上的发展而且还代表着中华民族独有的特质，在歌剧中那特有质朴的音调，完美的体现了中华民族人民朴实的特点。这么多优秀的歌剧，如今在世界都能听到中国歌剧的演出。
三、音乐剧与歌剧的关系
(一)音乐形式
音乐剧虽然和歌剧的区别最重要的是两者之间的演唱方法。在歌剧中美声唱法是最常听到的，因为美声会给观众们带去一种庄严，厚重的感觉，在歌剧中美声能更好的展现故事情节的发展和歌剧自身的艺术价值。美声演唱过程中对演唱者本身声音的特色和对气息的把控上的要求也是远远高于音乐剧和流行音乐的。音乐剧其实是包含在流行音乐的大范围内的，音乐剧在演唱方法上并没有太过严格的要求与规定。这是因为更能拉近与听众的距离，使得观众们更能喜欢并接受，所以音乐剧对演唱方式并不是很看重，这也是音乐剧与歌剧的区别之处。
在音乐结构上歌剧与音乐剧有很大的不同，一场音乐剧通常要有许多首歌曲加上舞曲的配合。歌曲与舞曲的结合演出主要是因为要体现人物的形象，故事情节的发展和最重要的传递情感。在音乐剧中只要人物形象生动，情感能够传递给观众，这样对于歌曲的选择，表演和演唱的方法都不是最主要的。在音乐剧中也会采用到介唱还有重唱等演唱方法，在演唱技巧上与歌剧相比就显得没有那么严格。
而歌剧一般会用到宣叙调，咏叹调来完成整场的演出。尤其是咏叹调，在17世纪末观众厌烦了宣叙调的平淡后，希望能有感情更加丰富精彩的表现形式出现。因此咏叹调的诞生后，在每个方面与宣叙调形成了明显的对比。此外咏叹调会给演唱者留有着非常自由的发挥。几乎所有的歌剧作品中，演唱者的咏叹调都是大家耳熟能详的佳作。所以在歌剧中咏叹调的演唱者需要很高的演唱技巧，所以在音乐会和各种晚会上都会听到咏叹调的演唱。
(二)舞台表演
在舞台表演方面音乐剧和歌剧也有很大不同，舞蹈演员的演出只是作为客串的角色在歌剧中出现，反而在音乐剧中就不一样了。在音乐剧的演出过程中，舞蹈扮演着很重要的角色，不光是对音乐非常重视，舞蹈也是不可忽略的一部分，在一些优秀的音乐剧中舞蹈的出现通常承担起了事件发展体现演员性格的作用，所以音乐和舞蹈是不相上下的。
所以往往在很多优秀的音乐剧中舞蹈演员的演出都会吸引观众眼球并得到好评。歌剧就不会过多的去依靠舞蹈去叙述故事发展，主要还是依靠演唱者的演唱，歌剧的基础就是音乐，歌剧的演唱者在演唱歌剧选段时，他会为了他的角色投入相当多的时间和精力，去使自己的演唱逐渐完美。在歌剧《茶花女》中，虽然可以看到舞蹈表演的出现，但所占的比例并没有很多。主要是依靠演员的一些小动作在举手投足间的一些动作，或这是与其他演出者的相互交流去表演。
结 论
虽然音乐剧是一种综合的艺术形式，也是一种新的艺术形式，它可以说是形成现代音乐的歌剧。所以音乐剧与歌剧二者之间并没有明显的分别的，因为两者的形式还是一样的。
之前就有学者对与歌剧得出一个观点“歌剧是围绕音乐展开的戏剧” ，我们也可以说“音乐剧也是围绕音乐展开的戏剧”。音乐剧与歌剧之间的分别就是音乐风格的不同，歌剧一向是华丽、壮观、厚重、严肃的风格，以歌曲为主。而音乐剧则是以剧情为主，舞蹈表演结合着歌曲演唱为主要的演出形式。以现代、通俗为目标，是一种“大众化”的艺术。
纵观音乐剧与歌剧的关系，两者虽然都有不同与相似之处。但这些异同都值得我们去仔细的研究与推敲，这也许就是艺术所散发的魅力。
