由于巴洛克小号开大量使用D调，但是在音乐的发展中，为了适应各种场合和各种作品，所以出现了各种调性的巴洛克小号，有C调、D调、F调、降E调、G调等。一种是通过不同的长度来区分的。如图1.2.6：

图1.2.6

        还有一种是更换管子来达到想要的音调。如图1.2.7、图1.2.8：

图1.2.7

图1.2.8

        巴洛克式小号的管长固定，所以只能产生泛音列的音符。应该注意的是，这里所写的D音高，是现代的音高。在整个18世纪，小号的音高低于当时的唱诗班合唱团人声的音高。这个音高又比我们今天的音高A = 440低了半个音，所以巴洛克小号音高是A = 415（bA)。Altenburg解释说，虽然合唱团唱诗班加入小号对歌手来说是麻烦，但是奇妙的却是使合唱团和声听起来“更鲜明”、“更舒服”，这样的更适合与人声和管乐器。

    还有一点就是巴洛克小号的音的强弱是不均匀的，这是由于它特殊的结构。这也导致它不能达到现在短小轻薄的高音小号音域和更明亮的音色。

        在巴洛克风格时期许多好的小号吹奏者希望像小提琴那样演奏。意大利蒙特威尔第在这个方向做出了一些贡献，Alessandro Scarlatti和英国人Henry Purcell最先小号来模仿小提琴。例如：

（1）柔和的吹奏曲子；

（2）用与歌手或小提琴手相同的方式表达旋律线条；

（3）因为小提琴音高，所以要有意识的拓宽小号演奏的音域；

（4）改变古老小号那种粗糙的吐音，要在快速的音符中带有轻柔连奏的感觉。

        17世纪，在各个音乐中心和不同的时间，在声乐和各种乐器的陪伴下，小号从军事典礼礼仪的作用中进化解放，进入了“艺术音乐”。在维也纳，被历史学家们提到的“Reichsstil”（帝国风格），开始影响到音乐，富克斯、卡尔达拉等宫廷作曲家创作歌剧和清歌剧中出现了令人惊讶的高难小号声部，其音域和技巧之难度超越了以往的其他作品，在触及一些很高的音之外，伴有大片段的模进和在持续音上使用颤音，以及高难度的琶音等。在莱比锡，J.S.巴赫创作的康塔塔中，大量使用小号，使小号与人声相结合，大量使用高音。在意大利，很多作曲家为小号和人声以及其他乐器创作。如斯卡拉蒂为女高音、数字低音和D调小号创作了七首咏叹调和一部康塔塔。在伦敦，G.F.亨德尔创作的众多歌剧和清唱剧中，也大量加入小号，他的小号声部多为D调，音比较高且为人声助奏，主要体现庄严的效果，虽然小号的高音不像巴赫那么高，但是很长度很长且充满活力。这些巴洛克作曲家的很多作品都无法在自然小号上演奏，所以出现了滑管式和起孔式和阀键式等多种形式的小号。

    巴洛克时期随着小号和小号手们的身份越来越高，小号的制作工艺不断演变和小号手们的演奏技巧也逐步提高。音色变的辉煌华丽，优美圆润极具表现力；加入了强弱变化；因为需要与乐团或者伴奏融合，所以有了较为严格的音准要求。虽然这个时期的发展迅速，巴洛克小号的各种特征已经非常接近现代小号，但是在外形形制和音色表达上仍然与现代小号存在一定的区别。

2 高音小号的诞生

        18世纪后半页到19世纪，巴洛克时期的演奏艺术逐渐衰退消失，进入沉睡状态。19世纪末期，随着巴洛克式小号作品的再发掘和越来越多浪漫作曲家创作中对音响的特殊需求，人们对小号的需求开始不断增加，这些促使欧洲人开始打造并使用更短、有更高音的按孔或按键的乐器，如活塞小号的改进和正式确立、高音小号的设计等。之后随着活塞小号被产生改进，终于使很多原来演奏非常困难的曲目可以较轻松的被演奏了。亨德尔和巴赫的许多作品，利用改进过的活塞小号演奏就变得容易得多。如《勃兰登堡协奏曲第二首》，小号声部就是用F调小号来演奏。之后也专门发明了G调高音小号来演奏这个曲子更加容易吹奏。如图2.1：

图2.1

        交响乐团的小号演奏者们随着不同作曲家们新创作的乐曲，逐渐的接受并使用与乐曲相对应的调式的小号，有比较低的F调和E调的小号，也有C调和降B调的中音小号。