一、课题的概述及其研究意义
本次毕业设计创作报告是对于将手绘和摄影结合起来进行的插画作品创作的构思与研究。设想用手绘和摄影组合起来丰富插画画面的构成，增加画面的趣味性与可读性，将两者以故事情节或空间混搭组合成完整有趣的插画作品。插画作品《老·小》系列创作的构想来源于对日常生活，家里的老人和小孩子是该系列插画的创作原型。 随着社会和艺术的多样发展，插画的表现形式可以越来越多样，现代社会离不开创新，本次毕业创作就是一次将拥有独特魅力的摄影技术与传统手绘艺术及纸质载体相结合的视觉创新。插画内容主要是老人和小孩子的表情、行为、语言和情感。本文将从《老·小》系列的创作构思及表现方式等方面来论述手绘插画与摄影技术组合成的独特视觉感受和两者相糅合呈现出的更加完整的画面效果。
现代社会各个领域都提倡和注重创新，艺术创作更是如此。艺术的发展如同江河溪流，自由随性，分支错落，前进不止。单纯传统的艺术形式总是需要新鲜的事物进行刺激和反应才能开出不被忽视的花朵，只有受到大众的接受与追捧才能不断发展和继续传承。现如今插画的应用领域十分广泛，传播载体也愈加多样，表现形式更是让人目不暇接。本次毕业创作笔者选择将手绘与摄影相结合表现插画艺术进行创新，将自己所学到的知识与生活琐碎相融合来表现生活和情感。
二、插画与摄影的概述
（一）插画
1.插画的定义
插画这一艺术形式在当今这个表现形式多元、载体丰富、数字媒体发达的时代是难以定下一个精准定义的。在中国近现代之前，我们国人普遍将插画称为插图，插图从字面上理解就是穿插在书籍文字里的图画。在《辞海》中这样解释“插画”：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”然而很明显，这一解释仅仅是当插画出现在书籍报刊中时的存在意义，描述的非常狭义与片面。在西文中，将插画称为“illustration”，这一词来源于拉丁文，原意指照亮之意，进一步解释就是说插画可以使文字表达的意义和情感更加准确直观。西文中的解释虽然比《辞海》在情感范围上稍稍宽泛，但仍不能准确完整的定义插画的概念。
如今，插画已经完全可以独立的成为一种艺术形式，它的视觉传达表现形式非常的直白，具有接地气的真实生活气质和大众审美感染力。也正是因为插画这种特质使它在现代设计中的应用十分广泛，比如书籍、报刊、杂志、品牌包装推广等方面。插画不只在应用方式中有多种分类，在情感表达中也各有不同，例如由著名插画师李金孺提出的“观念艺术插画”，借用兴起于上世纪六十年代西方美术的观念艺术及观念摄影提出观念艺术插画理论，以此来与商业插画进行区别。“观念插画是一种以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。”李金孺这样定义观念艺术插画。总的来说，插画是独立艺术创作与文字语言相结合的一种艺术表现形式，具有表达情感与思维的传播性。或许插画在每个人心中都有一个属于自己的见解与定义。
2.插画的历史演变
世界上最古老的插画可以追溯到原始人类在洞窟岩壁上绘制的生活场景或动物植物，再发展进步至日本的江户时代，以民间版画形式出现的浮世绘。在十九世纪初，报刊杂志图书开始蓬勃发展，插画也随之开始发展起来。
插画的黄金时期存在于美国，在上个世纪中后期时代，大多数的插画作者都是由职业画家兼职的，所以当时的插画皆带有浓郁的绘画色彩，后来因为受到抽象画派的刺激转为抽象画风，于七十年代开始又慢慢回到写实状态。而中国古代最早的插画出现于佛教经书中，在那个普罗大众文化水平较为低下的时代，宗教为了让各个阶层都能领会并学习教义，在经书中绘制了许多便于宣传和解释经文的插图，并且大都是以版画的艺术形式出现的。中国书籍插画的繁盛时期与广泛应用是在宋、金、元及其之后，医药典籍、文学史籍、地质古籍等等书籍中都应用了插画的形式。因此论证中国古代插画的出现形成、进步发展与演变成熟同时也是中国版画和中国民间年画等艺术形式的出现、发展与演变。
插画艺术发展到现当代，已经充斥和存在于社会生活的各个领域和角落。各种艺术的日益商业化和艺术与艺术之间的无界化发展，以及绘画材料工具的不断改革与更新使得插画在商品经济时代有了更为广阔的创新空间，并且拥有了举足轻重的地位，进而大力的推动了商品经济与艺术价值的发展。现代插画在中国虽然起步较晚，但我们拥有着浓厚的历史积淀和如今这个开放多元的创作环境，所以笔者相信中国的插画艺术一定会有一个灿烂美好的未来。
（二）摄影的应用及对绘画的影响
1.摄影技术的产生和应用
摄影技术是在欧洲资本主义的发展下产生的。英文单词是Photography,由希腊文Phos（光）和Grapho（描绘、绘画）组合而成，取义以光线描绘。简单来说摄影就是通过物体对光线的反射将画面瞬间保留。
摄影技术发展相对成熟之后被广泛应用于社会生活的各个领域。例如广告的设计，书籍报刊的插图，精彩情景的留念，人物形象的保留，产品的包装等等方面。街头的宣传海报由油画和文字变为模特照片，学生教材里的手绘插图被真实物体的照片所替代，食品包装也大多换成了实物图片，诸如此类的案例举不胜举，摄影技术的出现改变了人们的生活，其广泛的应用更是影响了时代的进步。
2.摄影技术对绘画的影响
摄影技术的诞生对绘画产生了巨大的影响与冲击，在部分领域摄影逐渐取代了绘画。摄影技术具有绘画所没有的科技感，并且其精准度和真实性是绘画无法逾越的。摄影技术诞生初期贵族及资本家对此产生极大好奇与需求，摄影技术的运用大大缩减了写生的漫长配合与不准确性，很多人不再满足于画师对自己形象的写生而放弃绘画留像转向拍照留影。当摄影技术发展日渐成熟和普遍之后，普通大众更加不再喜爱昂贵而缓慢的写生，开始青睐和追捧摄影技术。
摄影技术的产生对绘画艺术的影响不仅仅都是负面的。摄影技术的产生对绘画艺术也产生了很大的促进作用，正是因为人们对于绘画的冷落使得画家们开始思考问题所在并进行艺术创新。首先是对于绘画形式和绘画工具材料的创新，绘画从最初的油画变革出许多新的绘画方式，工具材料不再仅仅局限于油画布和油画颜料，同时，摄影对绘画的构图与环境色彩都产生了影响，进而丰富了绘画表现的质感、造型的多样、色彩的捕捉和空间的构成。
三、插画中手绘与摄影的结合
（一）插画中手绘与摄影的共性和个性
1.手绘与摄影表现形式和应用方式的共性
手绘与摄影最原始的意义都是为了存留一个像。手绘与摄影都归于视觉艺术的范畴，都是一个在二维平面上造型的过程，为了留住一瞬间或一个时期的景像而产生，画面都具有静止性。并且当摄影的用途不单纯是留住一个画面而是为了反映一种形态或传达一份情感时，摄影与手绘便有了异曲同工之妙，都可以被称为是一幅艺术品。一些优秀的摄影师的作品会让观赏者忘记摄影与手绘的界限，因为它们诞生的目的都是为了保留和表达美。
波兰插画艺术家Julia Borzucka经常会给一些著名的地标性建筑照片上加入自己的创意插画，创作出的作品非常有趣，观赏起来令人感到轻松和快乐。比利时画家本·海涅也创作出了手绘与摄影结合的一个系列插画作品，取名《铅笔PK相机》，他将铅笔的黑白与现实照片的色彩相组合，手绘部分做 成手撕纸张的效果，使整个插画作品生动而活泼。拥有如此奇妙思维的还有瑞典插画师约翰·托恩奎斯特，他作品中的摄影与手绘的结合是现实与梦想的结合，构建出了一个属于他自己不一样的世界。如同这三位插画师作品的案例还有很多，他们都是用自己的专业技法配合自己独特的想法创造出与众不同的插画作品。
2.手绘与摄影表现形式和应用方式的个性
手绘的插画作品带有非常强的画家的主观意念，对于所绘的对象可以根据自己的意识进行一切可以达到的艺术处理，可以夸张，可以怪诞，可以违背常理，可以运用任何材料和技法来表达自己的想法与情感。手绘一个对象时，画家会在脑海中不自觉的进行选择和摘取，把感兴趣的、主要想表达的的部分进行放大和变形，已达到对绘画目的的突出和强调。手绘的插画内容可以根据画家的想象和期望来进行虚拟，天马行空，无所不能，在商业插画中也更能表现商业用途和主题。单纯的手绘插画作品除了少量的纯艺术表现外一般多应用于绘本、产品包装、广告招贴等商业领域。而单纯的摄影作品大都可以独立存在，因为照片本身的传达性已经足够清楚。摄影作品可以被称为插图但不能被称为插画。
摄影的优点在于对事物表达的真实性和准确性。在摄影技术出现之前，人像和情景的保留只能依靠绘画和记忆，但是画家在作画时往往会带有自身的感情喜好和想象，人的记忆也会随着时间而模糊改变，唯有摄影可以存留最真实的画面。但是摄影的表现存在有很大的局限性，必须要依赖器材、光线、环境等等要素，而且呈现出的作品往往只是对真实情景的一个保留，优秀的摄影作品会带有非常棒的视觉美感或情感色彩，但依旧只是一个画面的定格。
（二）摄影对手绘插画的介入与影响
在过去，手绘插图和摄影插图本是两种完全不同的插画表现形式，但是在现代视觉传达设计中将手绘形式与摄影艺术相结合的创新作品案例越来越多见。手绘形式与摄影技术相辅相成，两者各扬其长且互补其短，突破自身表现的局限性，手绘的质感和摄影的真实结合起来使插画艺术作品更加趣味化、丰富化、完整化和独特化。许多插画家将手绘的插画拼贴重组在真实的照片中，将想象力与现实进行碰撞，使插画的视觉效果更具张力，插画中所要传达的意义也更具可读性。手绘的插画内容可以脱离现实，任凭画家根据自己的想象去创造，再将真实的摄影与之穿插组合，或产生强烈的现实与幻想的对比，或营造出更加魔幻夸张的情景故事。这些都是摄影对手绘插画介入与影响的魅力，造就更多可能与不可能。
在《老·小》系列作品中主要利用手绘和摄影表现老人与小孩子的表情形态，两者结合可以生成更为多样的表现方式，将故事情景和温暖感动表现的更为有趣和吸睛。比如一些一瞬存在的表情和身体动作用摄影技术进行捕捉和表现会更加准确和生动，表达的效果也更为直观；插画中存在的背景和环境也可以选择性的采用摄影形式来完成，可以使插画所要传达的情绪和生活气息更加立体和真实，将两部分运用多种多样的组合构成形式进行融合创造出更具趣味性的插画作品。
四、手绘与摄影——《老·小》系列插画创作
（一）纸媒手绘插画的现状
二十一世纪随着科技的不断发展，数字媒体与网络传播占据了我们的生活。电子书，电子杂志和CG技术等的兴盛发展使得纸媒在默默退场，人们更偏向于轻快便捷的阅读和浏览方式，因此纸媒手绘插画的发展也遭受了一定的打击。中国的插画本就起步较晚，发展较慢，又在发展初期遭遇了数字网络的冲击，发展环境愈加糟糕。好在近两年人们开始注重对儿童的艺术早教以及年轻人对插画绘本的需求量增加，因此令手绘插画的纸媒传播有了市场和途径。
优秀的儿童绘本对儿童早期审美及人格品行的形成有着巨大的影响，在手绘儿童插画绘本中，孩子可以学习色彩的应用、想象力的散发和对世界的认识等等。家长也开始注重对孩子的早期培养，而儿童绘本便是一个非常不错的选择，因此市场对纸媒儿童绘本有了大量的需求，这方面的发展也日益蓬勃。
如今对于纸媒插画的需求不只是儿童。现代社会已然是在病态的追求快节奏和高效率，大多数人都肩负着巨大的生存及生活压力，继而产生各种负面情绪。在这种情况下，人们开始寻求舒缓压力、释放情绪的途径。而治愈系插画便是一个不错的选择。成年人对治愈系插画的需求度和关注度越来越高，治愈系插画作品也层出不穷。综上所述，目前中国纸媒手绘插画的现状和发展前景都是比较不错的。
（二）《老·小》系列插画创作背景
笔者认为老人和小孩子是一个人一生中最为纯真和特殊的两个时期，所以希望以他们为原型的艺术创作构想一直存在于心底。生活中总是会被身边的和了解到的老人与小孩子触动，他们的一撇一笑，一举一动都是创作的灵感和素材。他们大多的行为和语言都是源自真实的自我，不加粉饰，他们会带给我们无限欢乐，当然，无奈与之并行，但这些感受都无比珍贵。老人的语言和处世之道充满经验、幽默与智慧。小孩子的思维和行为甚至经常会令成年人感到羞愧与震惊，会影响在灰色社会中摸爬太久迷失了自己的成年人找回原则与真实。笔者很喜欢同老人和小孩子相处，喜欢去观察、学习、思考他们，并且想要将看到的和感受到的这些美好的情感表现出来。
《老·小》系列插画的创作原型为笔者的祖父祖母和亲戚家的三个小孩子，他们是笔者生活中最亲密的接触最多的老人和小孩。祖父祖母出生于上世纪三四十年代，一生中经历了种种社会形态，没有万千阅历也看遍人生百态。平时生活中对我们的叮咛与嘱托听来大都觉得烦琐，但细思发现那些都是他们的经验与智慧，偶尔还充满幽默趣味。而三个小孩子更是犹如天使一般让你不得不感叹生命的奇妙，一个三岁多的小侄子和两个小侄女，分别刚满一岁和半岁，他们带给我们无数欢乐和惊喜。然而随着年纪的增长，越来越明白与祖父祖母在一起的时间会越来越少，三个小孩子也会逐渐长大慢慢失去这份独属于幼儿时期的特质，但是笔者希望能够将这些温情与感动永久珍藏，所以选择以他们为原型将生活中这些温暖的零零琐琐绘入插画。
（三）《老·小》系列插画内容的构想
本次毕业创作是以家里的老人和小孩子为原型来创作的一系列温暖有趣的插画作品。插画内容主要表现老人在生活中一些琐碎的小情节，他们在对待社会与科技飞速发展的感受，对身体状况日益衰弱的应对心态，与年轻人相处时的状态等等微小又真实存在的事情。这些都是笔者平时生活中对老人的观察，在与他们的相处中，因为巨大的年龄代沟和时代差距我们会常常感到好笑与无奈，但他们带给我们的更多是安心与温暖，当你不想吃饭时他们一遍遍的唠叨，当你晚归时他们一遍遍的催促，日常生活中这样的事情太多太多，这些是只有老人们才能带给你的感受，所以笔者非常珍惜，想将这些东西用插画直观的表达出来与大家分享，并希望每个年轻人都可以善待他们珍惜他们。本次毕业创作系列插画共分为两个大板块，一个是老人的部分，还有一个是小孩子的部分。
小孩子在我们平时的生活中扮演着“天使”与“恶魔”的双重角色。笔者非常喜欢小孩子，所以对家里的表哥表姐的孩子照看的比较多，虽然很多时候他们的行为会令你频频崩溃，但更多的还是会认为他们是降落在人间的天使。他们纯洁的思维、奇妙的表情、透彻的眼神、直接的喜恶、怪诞的语言等等这些独属于小孩子的特质是多么珍贵，这些特质无论你如何尽力地去保护都会随着他们的成长或多或少的消失，笔者想要将这些东西记录下来，用插画的方式永久的保留。这些就是本次毕业创作作品《老·小》系列插画的想要表现和传达的内容构想。
