序 言

　　动画是影视艺术的一种形式，我们每个人从小就开始接受这种艺术。动画片通过其中无穷的想象力，奇幻的场景，可爱的卡通造型等形式给我们的童年带来许多的乐趣。现在我们仍然在网上或是到电影院去观看一些动漫作品，动画电影等。因此，动画由于其独特的魅力会得到越来越多人的喜爱。人们在观看动画片中也总结出了不少的审美经验，其中画面镜头节奏就是体现动画作品艺术魅力的重要一部分。

　　节奏就如同动画片的灵魂，它不能够直接被观众看见，却能被感受到。从剧本，分镜头，到原画，剪辑合成每一个环节都离不开节奏。我想通过本文来探讨怎样掌握好节奏来控制画面的运动方式，设计角色动作表情等，最终制作出影片展示给观众，带给观众视觉的享受和情绪的变动，从而达到创作者的最终目标。

　　一 动画的视觉节奏

　　动画是电影艺术的一门分支，它与电影的相同之处其中之一就是通过连续的镜头画面来向观众展示创作者所想表达的故事。动画的画面镜头节奏体现了它的视觉节奏。每一个画面出现的时间，画面中角色的表情动作，镜头的运动方式和镜头与镜头之间的过渡衔接等直接或间接影响着视觉节奏。一部动画片是否具有生命力与感染力，很大一部分来源于这些视觉节奏的灵活运用，通过对这些镜头的处理，表达出创作者的审美追求，满足观众的审美需求，从而达到作者与观众的心灵相通。

　　(一)视觉节奏的审美分析

　　每个镜头在银幕上持续的时间都有它的最佳限度，这取决于镜头内容和形式的复杂程度，还有其中意义的可理解性，也就是说，观众需要通过多少努力才能体会到作者的镜头含义，镜头持续的时间还会受到观众期盼所影响。这是由于观众或者会快速的阅读每一个新形象，或者慢慢的读解，这就在于这些画面给予每个人多少时间去处理眼前的镜头。

　　视觉节奏与创作者的情感关系

　　除了利用镜头长度对节奏的处理影响到动画片带给人们的审美差距，最为直观的视觉节奏还是视觉效果的变化。比如同一个场景可以利用色调的冷暖来区分春夏秋冬，同一个角色处在不同的环境中会有不同的心理变化，同一个动作用不同的时间来完成也会产生不一样的效果。许多动画大师就是利用这些节奏上的变化来处理动画片中丰富的内容，传递一些隐藏的信息。例如经典迪士尼动画《猫和老鼠》中，猫追老鼠时经常是身体停留在原地但脚已经离开画面，随后身体猛然离开画面，这样的夸张动作节奏处理能够给人在视觉上带来快感，并且为影片增加乐趣。在我的毕业设计《高考大劫》中，虽然没有特别明显的动作表情夸张，但是通过运动使角色产生大幅度的动作变化，主角躲避红人追击灵活的穿梭马路，躲避汽车，飞檐走壁等动作设计，想要能够从中对视觉节奏产生明显的影响，加快影片节奏表达一种紧张激烈的情绪。

　　视觉节奏对激发观众审美情感的作用

　　观众在欣赏一部动画片时不仅是为了一个精彩的故事，流畅的动作设计和丰富的视觉效果，同时也会将自己的审美融入其中。对于影片质量的好坏，取决于观众的评价，好的影视作品，会利用视觉节奏的变化，带给观众美的感受，带来更深层次的内涵，对观众的审美心理起到带动的作用。著名的张艺谋导演在他的影视作品中对视觉节奏的把握令人敬佩，他追求强烈的视觉冲击力，在他的诸多作品中例如《英雄》，《红高粱》，《十面埋伏》等运用色调的统一和变化，不仅体现出色彩的造型之美，还实现了艺术审美的情感升华，给观众一种视觉与精神上的享受。

　　二 影响画面节奏的因素

　　动画不同于其他艺术作品，它独特的魅力在于动画制作者融入他们的想象力，给没有生命的物体赋予生命，变成有意识的生物，能够表现无生命物体生命力的就是这种人们通过制作使它产生“运动”。节奏离不开运动，动画片通过镜头运动，角色运动，色彩运动等多种因素的结合与合理组接形成画面的视觉节奏，从而表达作品内涵，表意叙事，审美抒情的目的。

　　景别对镜头的影响

　　景别是构成画面的基础，一个镜头中画面的景别取决于摄像机与被摄物体之间的距离，拍摄一个人如果摄像机与人物距离很远，我们在屏幕上可以看到这个人的全貌以及他所处的环境;如果摄像机与人物过近，在屏幕上出现的或许只是人物身上的一部分，可以看清人物的表情，甚至心理。一般当我们要强调角色的表情和内心的反应会使用到近景或者特写来刻画，当我们想要介绍故事发生的背景，环境，或者抒发情感，创作某种意境，就需要使用远景来表达。在我的毕业设计《高考大劫》中出现最多的是全景这样的镜头，既能说明空间环境，又能看到人物的动作。通过一些镜头推拉来实现近景到全景，全景到特写的过渡，还有一些全景到特写的转折，使画面镜头产生节奏感表现出紧张的气氛。

　　关于视角的问题

　　动画不同于电影的方面还在于镜头的视角，往往在生活中我们观察到的物体都是处在正常视角中，一些无法观看或拍摄到的视角在动画中可以通过变形想象来绘制实现。这样做是为了打破一些常规的视角，为影片增添乐趣。我们在观察物体时，通常只会观察某种特定的事物而忽视了周围的环境。而在动画片的画面中，合理利用视角可以对重点部分起到突出刻画的作用，使观众对所接受的画面一目了然，如果视角使用不当，反而让次要事物影响到主体，导致喧宾夺主。此外，运用一些特殊的视角也会对镜头画面产生微妙的变化。我在毕业设计《高考大劫》中使用了一些倾斜镜头想要表现角色处在紧张的气氛中激动情绪。如图1

　　镜头中光线与色彩对节奏的影响

　　我们想要表现的物体处在不同光源，不同环境中都会产生很大的变化。在动画片场景，人物的上色绘制过程中都应该考虑到想要表现的情感是否与光线，角度等因素符合，从而与影片的节奏协调。谈到光线，我个人非常崇拜的日本动画导演新海诚对于光影的运用有着他独到的理解。在他的作品中的光影有两大特点，一是偏好强光，强硬的光线使画面产生强烈的明暗对比，坚实的立体感和亮眼的物体轮廓，他的场景气场充满感染力;二是暗部面积大，一般画面的暗部都是我们感到棘手的地方，大量采用暗调是一件不容易的事情，而新海诚的作品却展现出他对暗部高超的驾驭能力，在他的《秒速五厘米》，《追逐繁星的孩子》中可以看到物体暗部的表现在深沉中显得更加丰满，反光效果的处理更加生动。动画片中运用色彩的对比变化也能体现出影片的节奏感，色彩通过画面主体的色调来决定。色调的明度，纯度，冷暖带给人们的心理感受是不同的，影片《狮子王》就很好的诠释了这一观点。例如刚开始太阳升起，色调使用渐变形式，表示新的一天开始，同时也预示这木法沙所统治的国度欣欣向荣;辛巴诞生用日出象征希望;父亲死时用血红的夕阳烘托了一种死亡和压抑的气氛，影片中使用黑夜象征绝望和迷茫;战斗时用火焰渲染了决斗时的紧张气氛;片尾的雨景和阳光明媚的景象又分别象征着黑恶势力的灭亡和新希望的诞生。可见《狮子王》在色彩设计方面做的非常完善。

　　三、节奏的出发点和落脚点

　　节奏的来源

　　节奏存在于事物的运动。日月交替，四季轮回，生活中的一切运动规律都为我们提供了节奏的参考。节奏来源于运动，但它并不局限于有规则的运动，比如一个物体的运动过程，由静止到运动再到静止，是节奏的一种体现。在运动过程中，速度的快慢形成不同的节奏，运动的快慢带来节奏的变化。动画的节奏来源于创作者，创作者根据剧本来设计人物的运动，而观众从影片的一系列动作中感受到故事的节奏。

　　(二)节奏处理的依据

　　节奏是通过运动来产生的，镜头的运动，画面中角色的运动等一系列的动的变化产生了镜头画面节奏变化。要处理好画面节奏，就是要处理好这些动作的运动规律，镜头运动的节奏。动作设计是动画片重要的一环，动画之所以有它不同于其他影视艺术独特的一面，就在于在动作设计中可以利用夸张变形使动画情节更加有趣生动。比如要画一个人跑到悬崖边掉下去，在动画中我们就可以把这个人放到悬崖边上已经离开地面，停顿一下，突然发现情况不妙，接着猛然落下。这种情节在现实生活中是不可能的，但在动画中的这种夸张处理不仅不会使人感到不合逻辑，反而能增加影片的乐趣。当然动作设计也不能完全抛开现实依据，一些基本动作的设计还是要遵循客观的常理，否则会让人感到别扭。动作设计还要依据角色所处的环境，心理因素。如表现一个小女孩独自一人走进漆黑的森林，走路动作就不宜大步流星，而要蹑手蹑脚，如履薄冰，才能符合角色与观众的心理。

　　四 展现影片节奏的重要环节

　　动画片是一个整体性的艺术，二维动画需要通过剧本，分镜，原动画，配音，剪辑等流程按部就班进行才能最终实现为一个完整的影片。这其中每一个环节都是与节奏相关联的。剧本控制着故事的结构，故事的矛盾冲突可以成为影片中节奏的转折点。分镜就开始实现从文字到画面的过渡，影片的节奏还体现在镜头的过渡变换。原动画主要就是刻画角色的动作，表情，从片中角色的运动中观众可以直观的体会到影片的节奏强弱。影片节奏最终形成于剪辑，由每个镜头的长度，快慢来决定。我在毕业设计中主要负责分镜以及原动画，也就是需要控制画面镜头的节奏。在设计镜头时在打斗追逐过程冲人物运动幅度较大，镜头连续性较快是为了加强故事的快节奏性，给人紧张激烈的感觉。我认为这些也是通过镜头画面体现影片节奏的重要环节。根据影片类型决定美术风格，在保持总体美术风格一致的基础上通过对人物的表情，动作设计使角色性格得以区分。原画设计就好比电影中的演员，演员在银幕上所做的表情，动作，需要原画师通过动作设计来实现。要做到让观众欣赏到一部动作生动流畅，人物性格分明，体会到影片的节奏感还需要在今后的实践中不断的努力。