绪论

　　一、选题的依据背景

　　随着古筝艺术的日益普及和发展，学习古筝的人越来越多，社会对古筝教师的需求也就越来越高，因此古筝教师的专业素质也就显得尤其重要。目前社会上从事古筝教学活动的人员比较复杂，其中有高校从事古筝教学的专业教师、中小学校音乐教师、艺术团体的古筝演奏者、古筝业余爱好者等等。因此，古筝教学中的摇指技法也有了许多的争议。

　　遥指距今已有100年的历史，最早出现关于摇指的记载，是在清代音乐家荣斋先生所编的《弦索十三套》(即《弦索备考》)第三集《海青拿天鹅》一曲中。摇指出现到如今，已经发展出了很多不同的类别。比如：北方的山东筝派的摇指刚劲有力，多以大指摇为主，可以突出表现乐曲的强弱变化;而河南筝派虽然也是以大指摇为主，但较山东筝派比则较明快悠长;再如南方的浙江筝派，其摇指风格淡雅含蓄，通过手腕的摇动可以使摇指的音响连成旋律;而潮州客家筝派也是以大指的快速托劈为主。各个派别的摇指各有特点，表现出了不同地域的文化特征。不过，在当今古筝的发展中已经不再将派别的风格划分得过于清楚，而是将所有的技法混合使用。在现代的作品中各种技法以及不断出现的新技法也标志着古筝摇指技法的发展进步。同时对于古筝“摇指”的演奏技巧及表现力的挖掘，各流派专家都在潜心研究、摸索、创新。但多数人更偏于对“摇指”技法的实践探索和发展趋势方面。

　　二、文献综述

　　三、研究方法、目的、意义

　　对不同种类的摇指技法与教学进行相关资料和文献的查阅，可以发现有关古筝教育方面的资料并不多，大多都是古筝弹奏技巧、古筝历史及古筝名曲赏析等方面的研究，笔者通过资料与文献上的摇指技法分析，再结合自己在古筝曲目中的演奏的心得体会，总结了现今古筝摇指技法的发展与创新，并对古筝摇指技法在教学方面的问题进行分析并给出相应建议。

　　通过笔者的研究，希望可以给从事古筝教学者一定的借鉴。让家长和学生能够有更多的选择和更科学的教学方式。这样，一方面可以使学生学习古筝变得更加简单，从而提高学生的学习兴趣;另一方面可以让古筝的教学人员能够有更多的方法教导学生，不会因为流派之争或者个人习惯让学生感到困惑。

　　近三十年以来,古筝艺术在中国有了前所未有的发展,无论在筝曲创作、技巧创新、人才培养和对外交流方面都取得了较为突出的成绩。古筝教学体系的形成和研宄方法随着古筝艺术的发展也在不断改进和丰富,在系统的古筝教学中,古筝的摇指的教学也将会越来越有理论依据和实践基础。

　　摇指的概述

　　古筝是我国著名的民族弹拨乐器之一，它的弹奏方法除了一般短音的弹奏外还有长音的弹奏，演奏长音的指法就是摇指的由来。经过长期的发展与创新，摇指技法的种类也越来越多，这极大的提高了古筝的表现力，促进了古筝的蓬勃发展。

　　摇指技法的出现及其创新过程

　　古筝是中国古老的民族弹拨乐器之一。传统技法上一般由右手勾、抹、托，来弹奏旋律，左手加以揉、按、颤等技巧。经过不断的发展与创新，出现了摇、轮、琶、刮等技巧，这些技巧的使用将中国的古筝演奏技法推上了新的阶段。其中古筝的摇指技法是最为多样的。最早的摇指是由传统的快速托劈指法所发展而来，但这已满足不了人们对于古筝技法的追求，于是越来越多的摇指技法渐渐出现并得到创新。最早传统的摇指是山东的小关节托劈摇指。这种摇指的特点是：弹奏时动作幅度小，运动非常灵活，摇奏速度可以很快;其后还有河南的大关节托劈摇指。这类摇指的特点是：动作幅度大，但力度较强，演奏声音效果坚实明亮、铿锵有力;再后来发展到压腕摇指、悬腕摇指等。摇指技法的发展从传统的单一性到如今的多样性，使得古筝音乐的表现力得到了极大的拓展。

　　从《庆丰年》的古筝曲谱问世后，古筝技法开始出现大量的双手联弹，在原有的指法基础上加以改进和丰富，是近代古筝乐曲技法的最突出的特点。其中摇指的特点变化最为明显。如范上娥、格桑达吉创作的《雪山春晓》中摇指的片段，右手大量摇指配以左手的和弦，生动描绘了西藏高原春天的景色，极其富有感染力;王巽之的《将军令》中出现的大量短摇、长摇、扫摇等，都见证了摇指的发展和使用的频繁。20世纪60 年代，摇指最为突出的是长摇、短摇和双音摇指。两拍以上的摇指为长摇，它的特点是细密绵长，旋律呈流线状。1962年王巽之和陆修堂大师共同创造的古筝曲《林冲夜奔》，出现了长摇和短摇的交替，形象的将当时林冲的紧张、激动、害怕、兴奋的心情都变现出来。该曲中有的片段的主旋律音乐都在低声部展开，打破了传统筝曲低声部多为伴奏的常规。在近代古筝曲目中，1965年王昌元的作品《战台风》是一个里程碑的作品，其中运用大量的新颖技法，如代表台风来临的左手触弦跟着右手摇指慢慢由弱到强，能够感受到台风从远处呼啸而来且越来越激烈的场景。大量使用扫摇、双摇，代表着人们抗战台风的不屈精神，这首作品把古筝的技法推向了一个新的高度。

　　20世纪90年代，王中山大师的许多古筝作品带领中国的古筝事业走向了高潮，他开创和发展了许多新的技法，是现代筝派的代表。他的代表作《云岭音画》采用了“双手摇指”的技术，这使得古筝中二声部长线条的旋律成为可能。他还创新了一种摇指技法叫“走位三摇指”，即大指、食指、中指分别在三根不同的琴弦上采用摇指演奏技法，在他改编的《彝族舞曲》版本中就运用了此种摇指技法。他的创新精神为古筝艺术的发展带来了新的生机，开拓了古筝艺术的新思路。

　　摇指技法的分类

　　古筝是弹拨乐器的一种，其特点之一是颗粒性强，但都是短促的音，摇指技法的出现使古筝演奏技法中出现了连贯的旋律和长音，丰富古筝演奏的表现力。根据摇指技法的使用的手指的差异，可以分为：大指摇、食指摇、多指摇等。随着近代演奏技巧的不断发展和丰富，摇指这一技法也得到了创新，并衍生出以摇指为基础的多种演奏形式：如扫摇、八度摇、双指摇、扣摇等等。

　　一、大指摇

　　大指摇是现代古筝曲目中运用最多的一种摇指。以大拇指为触弦弹奏的手指，再用食指轻捏大拇指固定住，其他手指保持放松，通过大拇指连续不断的触弦弹奏，以达到音色的连贯和统一。拇指摇依照不同的古筝流派和演奏者的要求还可以分为四种：扎桩摇、悬腕摇、支腕摇和快速托劈摇。这四种摇指最常用的是扎桩摇指，这种摇指简单易学且能够适应大部分曲目中的要求，所以比较适合初学者学习，其他几种摇指则根据不同的人的习惯或者特定曲目的要求才会运用到。

　　二、食指摇

　　食指摇是一种较为传统的摇指技巧，在现代曲目中其实已经运用不多了。它主要以食指作为触弦弹奏的手指，大拇指轻捏食指固定住，通过食指反复的拨动琴弦完成摇指。这笔者认为这种摇指不适合初学者学习，因为摇指需要义甲正面触弦弹奏，这样才能够使音色达到清脆、干净。而初学者很难让食指的义甲在摇动时正面触弦，并且食指的力量没有拇指强控，控制力也不如拇指摇方便。

　　多指摇

　　多指摇包括双指摇、三指摇、扫摇等等。双指摇是由大指和食指用托劈和抹挑同时连续不断快速的拨弦，这种摇指比较困难，只有在学会了拇指摇和食指摇的基础才能学会双指摇。三指摇是在二指摇的基础上发展来的，就是大拇指、食指和中指三个手指一起连续不断的快速摇动，这种摇指在古筝曲目中较少出现，只有在曲目中特定的地方才会运用。扫摇，即是由是“摇指”和“扫弦”两种技术的相结合，这种指法必须摇学会摇指在加上特定的扫弦才能够成功演奏出来。它能够表现出古筝特有的一种气势，在现代的古筝曲目中运用及其广泛。

　　第三节 摇指技法的基本运用

　　一、小关节托劈摇指

　　小关节托劈摇最突出的代表是传统的山东筝派的小关节托劈摇指，在古筝曲目中出现几个相同的短音时一般就用小关节托劈摇来弹奏，这样能既能够快速的完成短音的演奏，还能够使音色更加的连贯圆润。在曲目中的运用例如：《高山流水》(山东)(片断)

　　二、大关节托劈摇指

　　大关节托劈摇和大关节托劈摇基本相同，但由于大拇指的小关节不如大关节有力，所以在演奏更加快速的短音时就运用到了大关节的托劈摇。还有根据不同的演奏者的习惯和要求也会经常用到大关节托劈摇，河南的大关节托劈摇指在古筝曲目中是运用最多的，如《新开板》(片断)

　　三、食指摇

　　古筝传统的托辟摇指在调节音乐的强弱和情感的细腻变化时还是有着一定的难度，所以有些古筝曲目中需要大量的摇指来表现曲中的细腻委婉、清幽淡雅，就借鉴了琵琶的摇指。这种摇指大多都运用在比较抒情优美的古筝曲目中，如《瑶族舞曲》(片断)

　　多指摇

　　多指摇的出现是为了适应现代古筝曲的需要，为了表现出更加饱满的和弦的长音演奏而创新出来。通过多指摇演奏时不协和和弦的音响效果，表现一种强烈的情感变化，如《黔中赋》(片断)

　　摇指技法的学习

　　无论学习什么乐器都需要正确的方法，古筝的学习也不例外。古筝的摇指技术不仅需要正确的练习方法，还需要专业老师的指导，这样，学生在练习时可以避免很多错误。这是非常重要的。因此，正确的训练方法和优秀的教师对于古筝的学习者来说缺一不可。古筝摇指技术的学习也是一样。

　　摇指技法的弹奏要领

　　摇指技法种类很多，学起来会很麻烦，但如果掌握正确的弹奏要领将会轻松很多。其实各种摇指大多有相通之处，在专业老师的指导下正确有效的练习回少走很多弯路。笔者就常见的几种摇指为例进行简单的阐述，概括出它们的弹奏要领。

　　首先，传统的小关节托劈摇指弹奏的要领是：第一，右手手掌的虎口要突出，否则小关节会不灵活，还会摇出托强劈弱的音色;第二，托劈时要注意力度均衡、声音扎实，不能使音色虚浮于表面;第三，在练习时要注意节奏由慢渐快，防止手掌和手臂肌肉因过于疲劳而受伤。其次，大关节托劈摇指的弹奏要领是：第一，拇指的第一关节必须挺直不能弯曲，使力点在大拇指与手掌的关节处;第二，仍要注意掌握节奏，不能急躁;第三，音色要清脆明亮、声音扎实，具有穿透力。再次，食指摇的弹奏要领是：第一，食指义甲摇正面触弦，以防触弦过多杂音;第二，弹奏时相对托劈摇指要更为轻柔、细腻、流畅。最后，悬腕摇的弹奏要领：第一，整个手臂一定是自然放松的，这样才能够演奏出自然统一的音色，并能够在曲目的快板中自由的切换摇指;第二，在练习时要注意姿势，掌握节奏如果在练习中感觉手臂酸胀甚至疼痛，就要即使调整摇指使力方向和角度。第三手指的指肚与筝弦是保持垂直的，这样才能够保证义甲是正面触弦的;第四，在一根琴弦上练习时，注意由慢渐快，由弱渐强，力点轮换交替。