摇指技法的练习方法

　　摇指技巧的练习应该从最简单手法开始,然后慢慢的开始增加一点练习难度，等适应了再增加一步一步直到熟练的掌握为止,这是为了让学习者能够在练习过程中慢慢养成正确的手型习惯并且能够有效的提高学习的进度。现今有很多非常优秀的适合初学者练习的书籍和CD，如《古筝演奏技法窍门》突破技巧运用难题，快速把握演奏技巧，轻松掌握练习小窍门等等。

　　笔者认为：初学者应该先用常见的扎桩摇来练习，因为这种摇指有明显的支点和使力点，简单易懂能够很快地学会。扎桩摇，右手食指与大拇指轻捏用大指义甲正面触弦,其余手指自然弯曲,小指扎桩在所要摇动琴弦的上方一到两根的琴弦孔上，以此为使力点，手腕下压与手臂形成一个将近垂直的角，注意手臂要打开这样才能够大幅度摇动。手腕再是扎桩摇的使力点，很多学生会下意识的用手指拨动琴弦，这种做法是错误的需要老师即使纠正。如果还是不懂怎么转动手腕，笔者有一个自己的小窍门：保持扎桩摇的手型跟别人再见一样左右摆动手腕，慢慢找到感觉在放到琴弦上练习。最后要从最简单的单弦摇指开始练习。手腕的来回转动是摇指的关键,所以笔者建议初学时先练小指支撑,然后大姆指不碰触琴弦进行前后转动的手腕练习。

上例中的练习方法是：首先摇指练习是从大拇指指法“”开始，即大拇指义甲背面贴在第13弦(一开始学习时最好在一根弦上练习)，然后手腕向左侧使力带动大拇指完成“”的弹奏,接下来手腕再向右侧使力带动大拇指完成“”的弹奏,这样来回弹奏的“”慢慢就能够学会摇指了。练习时要注意保持正确的手型并且放松手臂和肩膀，不然会很快地感觉手臂酸痛还有可能会引起肌肉损伤。等到能够快速、均匀、连贯的摇出长音后就摇开始练习换弦摇指，注意换弦时的节奏要保持一致，只有这样才能够自由的摇出连绵不断的旋律，练习谱如下图：

　　当学生能够连贯的摇出长音时，就可以学习带有摇指的简单小曲子了。这样可以防止学生产生烦躁心理，简单上手又好听的小曲子在练习时可以让人放松心情，尤其是当成功弹奏好小曲子的那一刻，学生的心情是非常愉快而又激动的。这样可以激发学生的学习兴趣，使学生想学习更多的摇指技法。

　　摇指技法学习的难点

　　虽然摇指技法的种类繁多，且每种摇指技法都有自己的风格特点，但在学习摇指技法时所遇到的难点基本都是一样的。下面笔者以不同的年龄阶段来详细的阐述一下学习摇指时会遇到的难点。

　　小孩子在刚开始学习古筝摇指的时候，一定要耐心教导。因为她们是小孩子身体还没成长，所以手指都不太能使上力，这个时候如果还是要求她们保持手型那是不现实的。我们可以先示范摇指的时候是怎么使力，摇动的时候怎样快速的摇动手腕，一步一步的慢慢解释，如果小朋友还是不太懂，这个时候就需要生动形象的比喻，比如摇指摇动手腕时的感觉就好像你在跟朋友再见时摆手的动作，左右左右来回快速的摇晃找到节奏感就很快能够学会的。小孩子的学习热度不到三分钟，多夸奖小朋友们才可以让她们有兴趣、有动力的继续学习下去。在她们找不到感觉的时候可以手把手的带着她们练习，由一开始慢慢的托劈到越来越快的摇晃，多带着她们找到摇指的感觉，这样小孩子就会很快学会摇指。

　　青春期的孩子世界观刚刚建立心智也慢慢成熟，他们能够很快的掌握老师所教导的知识，所以在学习摇指的时候他们可能会不按照要求练习，这样极其容易损伤手臂肌肉。青少年时期的孩子们要更加需要注意他们的心理，现在的他们处于青春期有着叛逆的心理还有这攀比的心理。但也可以利用这一点让他们产生竞争意识，加快摇指的学习进度，只要有老师在旁边指导，并且在他们犯错的时候要严厉批评指，就会有着意想不到的效果。

　　成人在学习摇指时候和小孩子是不一样的。她们没有小孩子那样的可塑造性，小孩子就像是一张白纸，可以在上面画出你想要的图案，而成人有自己的理解方式和想法，可能你教的时候是一个意思，但她们却理解成另外一个意思，或者，即使理解了，但身体却做不到。个中缘由是因为多年的生活经历让她们的身体趋于僵硬的状态，一用力就容易紧张。比如，成人在练习摇指的时候你让她们保持放松、手臂不要太僵直，这样会使手臂受伤但她们就是做不到。虽然可以看到她们在尽力的放松，但身体还是不听使唤的处于僵硬的状态，这样的情况是很常见的。因此，笔者觉得这种情况可以用教学道具帮忙，换一种方式反而可以使她们更加的放松自己，从而可以很快地学会摇指。

　　摇指技法在教学中的运用

　　不同的曲目中需要不同的摇指技法，不同的摇指技法需要不同的教学方法，而不同的教学方法将会展现各种各样的表现方式。所以在教学中，老师要根据不同的曲目来进行教学，还要因不同的人安排不同的教学方法，尽量做到因材施教。

　　教学中的摇指技法

　　对于摇指技术的学习来说，老师和学生的理解是不太一样的。在教学中，老师第一次教学生摇指时会为学生亲自示范一段摇指的乐曲片段，因为学生第一次看见摇指技术是非常感兴趣的，他们很难想象人的手可以如此快速的在琴弦上摇动，看过示范后就会激发她们极大地学习热情。

　　在学生产生兴趣之后，老师会进一步地讲解摇指技法。从手型到摇指的分解动作一步一步慢慢分析，这个时候学生会进行尝试性练习。有的学生可能会突然就能获得成功，而有的学生却一直学不会，这是很正常的现象。因为每个人的天赋是不同的，所以千万不能打击学生的积极性。这个时候就需要老师按上一章所写的摇指技法的练习方法来教导她们，让她们感觉摇指其实并不难，只要慢慢的找到感觉就会很快的学会。在教学中一直要注意学生的动作，不能让她们一开始就在错误的练习。如果方法错误，不但会伤害学生的手腕或者手臂，而且即使练成了摇指也是不规范的，以后想要纠正就更加困难。所以，初期的学习老师一定要有足够的耐心，帮助和指导学生规范的练习。

　　初期教学中的摇指技术大多都大同小异，但老师在教学时还是要因人而异，因为有的学生她就是不适合扎桩摇指，手腕怎么都压不下去或者摇动不了，这个时候教师的做法就非常的重要。记得笔者以前的一位同期学习的同学，在刚开始学习摇指技法的时候，她每次练习时手腕不知不觉就会抬起，如果是没有经过专业训练的老师可能会强制性的要求学生压下手腕，因为这些老师认为她的手型错了，但笔者的老师看到后却帮她换了一种摇指技法——悬腕摇指。然后笔者的同学很快适应了这种摇指技法，在乐曲演奏时运用非常的自如，这就是教学中的摇指技术。

　　各风格作品中的摇指运用

　　接下来谈谈不同风格作品中的摇指运用。虽然中国的古筝流派特别多，但相近地区的风格总有些相似，故笔者先将这些流派分为南北两个部分。

　　北方的古筝流派跟南方相比大多都比较强劲有力，所以弹奏北方流派的古筝乐曲时大指的劈托将会用的比较多。其中，最有代表性的就是山东和河南两个流派。山东筝派的摇指是由大拇指末端小关节的快速托劈演变而来，所以在教学中一定要注意因材而教。山东筝派乐曲中的摇指可以以山东著名曲目之一的《高山流水》来教学，里面的摇指要求扎实有劲，练习的时候要着重练习大拇指关节的灵活度。河南筝派的作品中运用得最多的是“密摇”和“游摇”两种摇指。其代表作有《汉江韵》、《陈新元和番》等，这些曲目里面就有大量河南筝派的摇指技法和新的古筝技法，在教学中可以尝试使用。从这两个流派就可以大致看出北方的摇指风格是非常强劲有力的，完全表现了北方人的豪爽的性格。

　　南方的古筝流派的风格相异于北方流派。它们大多比较含蓄优雅，音色上也以柔美为主。在南方筝派中，摇指的运用更为广泛。其种类也非常丰富。比如：在古筝曲目中它们会用摇指来拟出风、水、雷等自然现象。在南方筝派中，摇指表现最突出的属浙江筝派，浙江筝派的筝曲中几乎包含了所有的古筝必备技法，其中摇指最多，且吸收了其它各家流派的特点并相结合起来，不仅运用到手指、手腕，还增加了手臂及身体的韵律。它的代表作有很多，如《将军令》、《海青拿天鹅》、《银河碧波》等。这些曲目中的摇指风格多变，能够表达出各种各样的情绪。

　　摇指在演奏时的运用

　　摇指在不同的曲目中演奏是不同的，但也有相同的曲目摇指但演奏消除来的感觉却不一样。但在学习时，老师讲解古筝曲目大多是相同的，演奏时就看个人的发挥和自己的处理了。笔者下面就以一首《幸福渠水到俺村》来进行讲解。

　　在本曲一开始时就用摇指来表达当地人民解决了缺水问题时的兴奋和激动的心情，并配以左手的多音大搓和刮奏，来衬托曲子热烈的情绪。因此，在演奏时这一段时，一定要注意摇指必须刚劲有力，将曲中的气势表现出来：谱例：

　　乐曲第一部分就右手短摇配以左手的扫弦来表现当时热烈欢腾的情绪，这两种指法的结合，在很多曲目中都有运用，大多都用来表现热闹的气氛。谱例：

　　在这首曲子的中间有一段摇指和琶音的结合，这种结合的运用是古筝乐曲中最常见的表现方法。这种摇指要柔美、深情，力度要控制，因为这是人们热爱家乡、怀念家乡美好往事的场景。谱例下：

　　在这段摇指之后，还有一串长摇，这段摇指在低音区演奏，这段长摇试图将人们干旱缺水的悲愤之情体现出来，因此，这段摇指一定要缓慢有力，将手腕力量都集中到指尖。谱例如下：

　　接下的摇指突然将低音区移至高音区，表示了人们对抗天灾的坚强不屈的精神和柳暗花明又一村的惊喜之情。这段的摇指演奏速度要变快，目的是要将人们内心激动之情表现出来。谱例下：

　　在曲目最后出现一大段扫摇，这种摇指技法是近代筝曲中常用的技法，主要体现人们渠水吹歌、欢闹鼓舞的情景：

　　曲目的最后，仍然由一段摇指和刮奏将全曲引向了高潮，表现了人们载歌载舞的热烈场景。

　　结语

　　在古筝艺术的领域需要学习和探究的地方还有很多。在演奏一首古筝曲可以用不同的摇指技法来尝试表现出不同的风格，也可以和别人探讨一下演奏相同的曲目运用相同的摇指，却有着不一样的体现。在教学中，讲授摇指技法时，更应该注重人的风格特点。毕竟筝谱是死的而人是活的，只有人的演奏才能够体现出其中的意义。尤其是在一开始的学习，需要老师大量的耐心和恒心，可以说没有受到过正规的教育是学不好古筝的。摇指技法的多样化要求演奏者在实际演奏中必须结合筝曲的内容，根据内容的需要合理地选择摇指技法，这样才能切实增强古筝的表现力。