一、前言

　　《你发火就爱生气》选自歌剧《管家女仆》。它产生于巴洛克末期。巴洛克时期是艺术发展的高潮期，当时受到社会政治文化的影响，各种音乐风格争先发展，出现了各种有才华的艺术人。佩尔格莱西不仅作为那不勒斯乐派的代表人物还是巴洛克末期的声乐大师。佩尔格莱西在他短暂的创作生涯中留下了许多出色的声乐作品。其中包括世人所熟知的《假如你爱我》、《尼娜》、弥撒《圣母悼歌》等。而本论文所探究的《你发火就爱生气》这首咏叹调就选自佩尔格莱西的著名喜歌剧《管家女仆》。

　　在十八世纪，欧洲这种多以历史题材和以皇家故事为背景的正歌剧日益僵化，随着时代的发展要求喜歌剧应运而生。喜歌剧通常以平民阶级的日常生活为背景，所以更加贴近人民生活，在音乐风格上比严肃古板的正歌剧更加轻松易于理解，因此被大众普遍接受，受到广大市民阶级的喜爱与追捧。

　　然而提到“喜歌剧”这个代名词，不得不提的就是佩尔格莱西于1733年创作的二幕歌剧《管家女仆》。这部歌剧代表着意大利喜歌剧的诞生，具有历史里程碑的意义。在1752年《管家女仆》在法国巴黎成功上演，由此引发了历史上著名的“喜歌剧论战”，这对欧洲歌剧的发展有着非常巨大的影响。而《你发火就爱生气》这首咏叹调就出自这部歌剧，这首作品曲调诙谐、幽默，音乐动机丰富，剧情虽简单但却具有浓厚的生活气息，通俗易懂，将女仆塞尔皮娜的活泼、俏皮、娇媚的形象特点表达的淋漓尽致，处处透露出喜剧性的欢乐氛围。

　　在此次论文的撰写过程中，阅读和查阅了大量的相关文献与相关研究动态，至今为止，在国内对佩尔格莱西以及他作品的研究较少，，浏览了近十几篇文章，多以佩尔格莱西的喜歌剧为主，也有一些对佩尔格莱西音乐特征的分析，对《你发火就爱生气》这首咏叹调的专门分析较少，例如：1、沈萍，咏叹调《何必暴跳如雷》艺术特征及演唱分析2、耿慧君，咏叹调《你发火就爱生气》之演唱分析。这两篇文章都针对《你发火就爱生气》的作者和创作背景进行了详细的介绍，但对于作品的演唱处理方面的分析分类不够详细，所以在本次论文的撰写过程中，通过对《你发火就爱生气》这首作品的艺术特征，演唱处理和喜剧性的情感把握等方面进行了分析，并结合自身的专业对此部作品进行了理论与实践的分析，将演唱处理这一重点研究的方面细致的分为了三个部分：1、演唱中快呼吸的把握;2、演唱中快速度的把握;3、演唱中力度的把握。并且将演唱技巧与歌唱感情相结合进行探究，让更多的人了解如何演唱好该作品，是本文的创新点。希望可以为更多的演唱者们提供较为详细的资料。

　　二、《你发火就爱生气》的作品概述

　　文艺复兴是一个主张个性解放的时期，这个时期的文学艺术更加具有人性美，极具开放性。这个时期的作品更加生动真实地表现了人们的生活情感，这在当时成为了一种流行趋势，在这种趋势下，一种以人文主义为出发点的新兴艺术表现形式——歌剧，应运而生。《傲慢的囚徒》是佩尔格莱西于1733年为那不勒斯王后克里斯汀娜的生日创作的一部正歌剧，而《管家女仆》作为其幕间剧在当时产生了巨大的影响，它的出现标志着意大利喜歌剧的诞生，并且引发了1752年著名的“喜歌剧论战”。其中《你发火就爱生气》这首咏叹调是女仆塞尔皮娜经典唱段之一。整首歌曲虽然故事情节简单，人物关系也并不复杂，但音乐动机却十分丰富。作品属于主调和声特点。整首作品属于典型的“起承转合”曲式，曲式结构图如下：

　　单三部曲式结构

　　三、《你发火就爱生气》的艺术特征

　　连绵不断的节拍、旋律的连续拓展以及鲜明的喜剧色彩，都是《你发火就爱生气》这部作品所体现的艺术特征。

　　(一)巴洛克时期的艺术风格

　　《你发火就爱生气》产生于巴洛克末期。巴洛克时期指的是十七世纪西方艺术史上的一个发展的高潮期。巴洛克时期的艺术类型非常的广泛丰富，涉及到文字，绘画，音乐等方面。单纯就音乐这一个方面而言，它真正实现发展与改变是在十七世纪初的意大利。庄重严肃神圣的音乐风格依然存在，但贴近人民生活的普通化音乐也渐渐出现。而佩尔格莱西作为巴洛克末期的声乐大师，他的声乐作品也极具巴洛克时期的艺术风格，他不仅继承了巴洛克时期音乐的节奏特点、旋律特征和夸张且具有冲动性的艺术形象，还实现了自我音乐风格的突破。

　　连绵不断的节拍是巴洛克时期大多数音乐的特点。这种特点赋予了音乐更多的生机，并且增强了音乐的推动力。佩尔格莱西《你发火就爱生气》这首咏叹调也不例外，全曲速度为有节制的快板，节拍紧凑，长音较少，乐句多以弱起为主，音乐推动力很强。

　　巴洛克时期音乐风格还体现在旋律的连续扩展上。这在《你发火就爱会生气》这首作品中也有所体现。乐段A1就是由乐段A变化发展而来的，准确来说A1就是乐段A的扩展乐段，它不仅重复了乐段A的主题材料，还在其基础上进行了发展。(例谱一，61小节—69小节)就是其中的扩展乐句。

　　(二)喜剧色彩

　　咏叹调《你发火就爱生气》选自喜歌剧《管家女仆》。整首音乐作品都洋溢着喜剧色彩的氛围。

　　人物的喜剧性。就当时的欧洲社会而言，等级制度和对女性的漠视问题还严重的存在。但在这部作品中塞尔皮娜虽然是一名女仆，但是在面对她的主人伯爵乌贝托时没有表现出丝毫的畏惧与疏远。整首歌曲就是塞尔皮娜安慰劝说伯爵的全过程，伯爵被塞尔皮娜念得内心烦躁想要逃出房间，不料房间的门全被塞尔皮娜锁起来，塞尔皮娜还将钥匙拿出来向伯爵炫耀，好似在说：“你想跑到那里去啊!”极具挑逗的意味。这种任性且无理取闹的安慰方式，使得两人之间看起来像是一对情侣在打情骂俏。所以，从整个故事线条和角色的人物性格来看，都充满了喜剧性。

　　旋律的喜剧性。以谱一为例，61—69小节为主题乐段A的扩展乐句。旋律线条以平缓的级进为主，表现出此时塞尔皮娜较为温柔的劝说，但温柔并不长久，从第70小节开始，旋律线条又恢复成大波浪型，并且71小节到72小节是一个高音到低音九度的音程大跳，紧接着73到74小节是低音到高音的九度音程大跳，75到76小节又是一个高音到低音的九度音程大跳。从这样连续的超越一个八度的大跳音程，可以看出女仆塞尔皮娜一惊一乍的情绪转换，又极具挑逗意味，好似在和伯爵躲猫猫，吓唬伯爵一样，逼得伯爵不得不妥协。以这段旋律为例我们也可以看出鲜明的喜剧色彩。