四、包豪斯时期的展览

　　4.1魏玛市的展览

　　在1919年学校成立之后，包豪斯进入了一个较为平稳的发展期。在1921年到1922年的这一段时间里包豪斯的学生积极参与组织小型展览的私人组织，但并没有得到大多数普通人的关注，反响平平。而在包豪斯发展的历程中也不断受到来自政治上的抨击和大众的质疑。

　　在包豪斯成立之初魏玛和德国文化省公众意见的主导者就认为包豪斯孕育着灾难性的政治变革力量，因此他们污蔑这所艺术学校是“布尔什维克和斯巴达克斯党中心”[9]。同时国内部分政治团体认为包豪斯抛弃了传统意义上的德国审美以及约定俗成的样式，魏玛语法学校教师埃米尔·赫弗在德国国家人民党图林根地区议会中取得了议院席位之后，很快领导了魏玛反包豪斯团体。这个团体的成员主要是一些德国当时著名的保守派艺术家他们大多就职于艺术学院，他们联合起来向公众发表一系列抨击沃尔特·格罗皮乌斯及其友人的文章。此时的包豪斯虽然在国内国际的声誉迅速上升，但面对反对者有组织的反对是却没有什么办法。

　　在1923年，包豪斯内部也面临着资金短缺的困境。为了尽量消除大众对包豪斯的误解同时争取继续教学的经费，格罗皮乌斯在1922年的9月草拟了一个战略计划。在包豪斯师生的共同努力和精心准备下包豪斯第一次大规模的展览在1923年的8月15日至9月30日在魏玛举办，这次展览举办了一系列的主题展览和特别活动。这次展览的范围和深度都是空前的，展览的地点总共有三个，分别是在包豪斯各个重要工坊、门厅、大楼里举办的包豪斯作品展;在魏玛的市里博物馆里展出的是包豪斯的绘画作品;而在霍恩包豪斯用独栋建造展示他们对未来建筑的构想。

　　为了这次展览能够成功举办，印刷与广告工坊为这次展览的宣传设计和制作了大量海报，并借助工业制造同盟在魏玛召开年会所带来的人气提前半年就展开了宣传攻势。于此同时，包豪斯的每个工坊都为这个展览制造出了一批适合日常使用的产品用于销售。制陶工坊烧造了一批适合日常使用的餐具、壶、罐等，而木工工坊则制造了一批具有现代气息的家具供参观者进行选择。金属工坊则制作了一批日常实用的生活物品像是灯具、烟灰缸、茶漏等，来参观展览的观众可以根据自己的喜好来选择购买这些工坊展示出来的作品。同时，为了让来参观的市民更好的了解到这些产品的创作历程在展出作品的同时，包豪斯还展出了一系列关于日常创作的手稿以及基础课程的习作和教授方式,这些基础课就包括平时包豪斯在伊顿的色彩课程上的一系列创作以及康定斯基的形式分析课程，与这些基础作品一同展出的还包豪斯同时期创作的一系列壁画以及绘画作品。

　　包豪斯的剧场工坊也推出了一系列舞台剧用来配合包豪斯展览的举行。剧场工坊的活动在1923年8月15-19日的包豪斯周达到了高潮，工坊在国家剧院安排了一系列的演出。上演的作品有亨德密斯的《圣母歌》、布索尼的钢琴六篇以及克热内克和史特拉汶斯基的作品，同时包豪斯剧团的库尔特·施韦尔特费格和格奥尔格·特而切首次把包豪斯特有的“机械芭蕾”展示给大家并由包豪斯学生所组成的乐团为舞蹈进行了伴奏。舞台剧进行的同时，包豪斯还穿插了一系列的讲座为大家讲解包豪斯的理念，参与讲座的有格罗皮乌斯、康定斯基等。

　　在霍恩，包豪斯建造了一栋实验建筑来展示他们对建筑的构想。这栋建筑由乔治·穆希和汉斯·迈耶共同设计，其设计的初衷是建造一栋既实用又装饰得体的建筑，同时这栋建筑在充分满足人们日常生活的同时也能够以一种最为便捷与省力的方式建造完成。他们希望这种便捷实用的建筑能够被广大普通民众特别是工人所接受和喜爱，迈耶希望采用预制构件的方式进行批量化生产，以此来缓解德国在一战战败之后房屋严重短缺的情况。同时，包豪斯还希望把他们对于人们整个生活方式的构想融入到建筑当中，他们希望改变传统意义上人们对建筑的看法，包豪斯希望人们把建筑当作是一种“居住的机器”。于是这栋建筑的所有布局都是围绕着一个“中庭”布置——它是一个用高窗采光的起居室，围绕着他周围布置着卧室及其他辅助空间。在每一间起居室都配备了最为基础和不加装饰的起居设施，像是完全暴露在外部的金属暖气片、钢窗、钢门框，以及包豪斯根据各个房间所承担的功能所设计的一系列家具，包括具有连续台面的厨房以及没有灯罩的灯管等。所有的一切设计都是基于如何以最小的经济代价换取相对舒适的居住环境。由于当时整个包豪斯资金的缺乏以及当时技术的限制，这些家具和整个房屋的建造都是由包豪斯的同学和老师手工建造完成。里面的家具也全都是在包豪斯的工坊中用车床手工制作，但所有的家具以及厨房设备、浴室等都有完整的模数数据和在充分考虑机械生产的情况下完成的设计，其中就包括世界上第一套整体厨房——法兰克福厨房，所有这些产品都是可以进行标准化生产的。而整个建筑虽然是手工建造，但其所有的结构、材料、建造方法都可以批量复制的。

　　这次展览可以说举办的非常成功不仅仅使得包豪斯充分的展示了包豪斯初期对于现代主义设计的探索成果，同时也缓解了大众长期以来对于包豪斯困惑和不解。为期一个版半月的展览至少吸引了一万五千人前来观看，使得原本平静的魏玛热闹了起来，魏玛的旅店和图灵根市政府也从中获利不少。同时，这次展览在也获得了评论界的广泛好评和推广，展览开幕的当天就吸引了不少欧洲的社会名流前来参加开幕式。同时这次展览也使得格罗皮乌斯看到了和工业结合的趋势和紧迫性，所以他将这次展览的口号“艺术与技术：一种新的统一”印在了宣传海报的醒目位置，尽管学校内部的许多人认为这句口号与整个学院所具有的浪漫气息不相符合。但在这句口号中可以看出格罗皮乌斯已经下定决心要与产业相结合进行标准化生产的探索，而包豪斯全新的形象和目标也通过这次展览及时的传递给了大众和产业。

　　4.2对于建筑的探索与展览

　　沃森沃夫建筑展(1927)

　　包豪斯也一直没有放弃他们对于现代建筑样式的探索，由于资金的短缺和教师的缺乏一直到了1927年包豪斯才终于建立了他们一直强调并想要建立的核心专业建筑系。在建筑系成立之前的包豪斯也一直在尝试将他们对于标准化的探索融入到建筑建造之中。

　　为了解决一战后德国房屋以及物质急缺的情况，德国工业制造同盟在1924年举办了一场关于“无装饰的形式”的日常物品展览，在展会期间展出了大量突出功能同时不加或少量增加装饰的工业产品，这些展览品大都也是可以出售的。于此同时在斯图加特的老火车里德国工业同盟也举办了首次建筑展览，其目的是为了探索如何尽快解决战后房屋短缺的情况。这两次展览取得了德国民众广泛的好评，吸引了超过百万的德国民众参观和购买产品，这两次展览的成功举办直接激发了工业制造同盟想要举办一场关于如何更好的解决和居住的建筑展览。这次展览由密斯·凡·德·罗策展在德国沃森沃夫举行，展览从1925年就开始准备并精心一系列的建造工作，最终于1927年7月23日展览开幕一直持续到1927年10月31日闭幕。参展的建筑师包括密斯·凡·德·罗、沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等16位当时德国和欧洲著名的建筑师。[10]

　　作为包豪斯的两位代表建筑师密斯和格罗皮乌斯分别设计了他们当时所认为的最能够解决大众住宅问题的建筑。在这次展览中沃尔特·格罗皮乌斯设计的是一栋采用大量预制件以及基于模数系统设计的一栋住宅，整栋住宅通过采用最新的建造方式和材料使得建筑的周期大大的缩短。由于大量预制件的使用使得可以在短时间内得到大量的复制，为了证明他的这个想法的可实施性，格罗皮乌斯还专门用这些预制件和新式材料建造了一栋实验建筑。

　　密斯则采用了当时还不太被人们所接受的框架结构作为整个建筑的基本结构。密斯希望通过框架结构来解放整个房屋的空间，使得整个房屋的空间布局能够更为自由的分割同时符合生活的需要。这栋建筑整体为白色，建筑的表面也没有过多的装饰，建筑内部的空间布局也完全按照功能的需求分布。客厅为面积最大的部分，卧室连接着厨房，从这栋建筑当中我们可以初步看出密斯对简洁里面和自由平面的追求以及他对未来建筑的构想：“少即是多”。

　　这次展览一经开展即引发了轰动效应，整个建筑展览以一种以前从未大规模出现的平屋顶、水泥结构、以及不加装饰的白墙标志着现代主义建筑样式的初步形成和第一次集中的展示。同时此次展览大众从以往较为关心的展览内容转移到了展览的形式以及展览本身。包豪斯的许多学生也积极参与了这次展览的策划和建造，而密斯·凡·德·罗与格罗皮乌斯的建筑方式和他们对未来集群式建筑的建筑模式和建造方法的探索都获得了德国和整个国际建筑界的普遍认可。包豪斯也通过对建筑向外界展示了现代主义设计和现代主义建筑的可实施性与未来建筑的可能性。也将一种不加装饰，强调产品功能的机械美学介绍给了大众。而由于密斯和格罗皮乌斯都大量采用了工业化批量生产的预制件以及标准化的设计，使得整个包豪斯对于标准化的认同又进一步加强。

　　在1927年建筑系成立之后，包豪斯的师生参加了在斯图亚特举办的“白院聚落”生活展。密斯·凡·德·罗作为设计总监将预制版房屋用于建造大众的房屋，而这种预制版以前通常是用于建造工厂的。从1926年—1928年，在汉斯·迈耶的领导下包豪斯的学生还实施了独立对德绍的托滕区进行住宅的规划，这是包豪斯第一次大规模的独立完成的建筑项目。这个住宅区由政府出资建造，其目的是作为福利性住房来解决住房短缺的问题。包豪斯的师生们希望通过批量化生产以及采用工业化批量生产预制件的方式快速大面积的为城市低收入者建造在他们承受范围之内的住房。但在项目实施的过程之中由于使用的技术并不是特别成熟导致实际价格超出了预算，同时这种新的现代主义建筑形式也并不为低收入者所接受。

　　4.3巴塞罗那世博会的德国馆

　　从1951年第一届英国工业博览会开始，工业博览会一直就是一个国家宣扬自身实力和国家、产业之间相互展示和了解的盛会。一场博览会的举行往往会吸引大量的民众前往参观，同时博览会上的展品也往往具有前瞻性，代表了参展国最为先进的技术。

　　在1929年西班牙巴塞罗那举办的博览会中，密斯·凡·德·罗为德国设计的展览馆成为了那次博览会最值得记忆的展馆，一般博览会举办地上的展馆都是临时展馆，在展览结束之后都会进行拆除，密斯的德国馆也不例外展览结束后就被拆除。但在1986年却原样原址重新建造，以此来纪念密斯在这次展览中做出的对现代主义的构想。

　　密斯·凡·德·罗所设计的德国馆整个建筑只用了八根独立的十字型柱结构用于支撑整个建筑，使得整个建筑可以不依靠墙壁承重。这一做法大大解放了建筑内部的空间，使得密斯可以自由的安排整个建筑内部的空间。同时墙体不需要承重，密斯巧妙的利用大理石作为空间分割的材料，与用于支撑的柱子相结合使得整个建筑的空间形成了一种独特的流动式空间布局。同时整个建筑采用大量的玻璃幕墙，在建筑主体的外部则设置了与建筑并齐的水池，并用黑色大理石与展馆外部的空间分割开来，整个水池则倒映着整个展馆的样貌。当观众站在展馆内部通过玻璃看到水池和水池的倒影会使人有种分不清展馆内外空间边界的感觉，这也是密斯为了尽量消解室内外空间所做的努力。而整个建筑都没用过多的装饰，主要的装饰物就是进门前矗立在水池中的德国雕塑家格奥尔格·科尔比的雕塑《舞蹈者》。整个建筑采用的是平屋顶，以及水泥混凝土材料，展馆内部的大理石则是直接体现大理石的质感。于此同时整个展馆大量采用了之后现代主义建筑中大量采用的材料，像是钢和玻璃。在展馆的内部则仅仅摆放了几张用镀铬的金属钢条作为支撑部件用皮革作为包裹材料的椅子，而这把椅子就是日后十分著名的巴塞罗那椅。

　　整栋建筑充分的体现了密斯·凡·德·罗和整个包豪斯对于未来建筑的构想，除了大量采用了现代建筑常用到的建筑材料以外，密斯还将他对于建筑的理解即“少即是多”的建筑概念充分的融入到了整个展馆中。充分的将建筑材料本身的质感和样貌展现给了大众，让大众开始认识到这些原本不属于建材的材料可以如此的有质感。同时，整个场馆对于空间的自由分布和整个空间的分割方式也让大众开始逐步认识到建筑的空间不一定是固定的，完全可以根据自己的喜好进行转换。由于整个展馆大量采用钢结构和玻璃预制件，使得整个的建造和拆卸与当时的建筑相比较显得十分超前和便捷，而展馆内部的皮质座椅则成为了现代主义家具的代表并被命名为巴塞罗那椅。从密斯对于整个德国馆的设计也可以整个看出包豪斯对于标准化的努力和坚持。